關(guān)于音樂實(shí)踐是音樂課堂的靈魂

　　音樂是實(shí)踐性和操作性很強(qiáng)的學(xué)科，尤其是其表現(xiàn)領(lǐng)域更體現(xiàn)出一種技能性特點(diǎn)，歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演，哪一項(xiàng)也離不開實(shí)踐活動，離不開具體的操作。筆者認(rèn)為音樂課除了單純的教唱和欣賞之外，還得重視學(xué)生的音樂實(shí)踐活動，鼓勵學(xué)生在實(shí)踐中進(jìn)行音樂創(chuàng)造。

　　一、從音樂教育的價值中找問題

　　首先教師要給學(xué)生創(chuàng)造一個和諧輕松的氛圍，讓學(xué)生感覺到親切。教師可能太專注于書上知識性的東西。上課時總是教師說得多，學(xué)生說得少，而且沒有注意到與學(xué)生進(jìn)行適當(dāng)?shù)臏贤ㄅc交流，這可能就是在音樂課堂上為什么會變成教師一個人唱獨(dú)角戲，而且課堂氣氛越來越沉悶的原因吧！不能說全部音樂課的教學(xué)目的就是讓學(xué)生學(xué)會幾首歌，懂一點(diǎn)樂理知識，掌握一些音樂技能。雖然說音樂教學(xué)的目的也包含這些內(nèi)容，但如果僅僅只是這些的話，那么目的就顯得太蒼白了，從音樂教育的價值中我們就可以知道音樂教育的目的遠(yuǎn)不止這些。

　　美國《藝術(shù)教育家標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想象以及表達(dá)和交流等方面具有獨(dú)特作用。音樂藝術(shù)是人類文化的濃縮與人類文明的結(jié)晶，音樂藝術(shù)為其他學(xué)科的學(xué)習(xí)注入了激情，沒有音樂藝術(shù)的教育是不完整的教育，音樂藝術(shù)本身就是一種強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)力量，未來社會有賴于對生機(jī)勃勃的藝術(shù)社會的建設(shè)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基對音樂教育的價值做了精辟的概括：音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人。德國音樂教育家奧爾夫說：音樂應(yīng)該同其他學(xué)科一樣成為學(xué)校教育的重要組成部分，因?yàn)橐魳纺軌蚺囵B(yǎng)學(xué)生的情感、想象力和個性。

　　二、“以學(xué)生發(fā)展為本”，重視學(xué)生的音樂實(shí)踐活動

　　音樂實(shí)踐活動是現(xiàn)代音樂教育中的個性、內(nèi)容和反思內(nèi)容，與傳統(tǒng)教育片面追求教育個體的發(fā)展、共性和知識有所不同，音樂實(shí)踐活動提供了相對獨(dú)立的學(xué)習(xí)生態(tài)化空間，學(xué)生是這個空間的主導(dǎo)者，學(xué)生具有整個活動絕對的支配權(quán)和主導(dǎo)權(quán)，能夠以自我和團(tuán)隊(duì)為中心，推動音樂活動的進(jìn)行。在這個過程中，學(xué)生更謀求獨(dú)立完成整個音樂活動，而不是聆聽教誨和聽取音樂指導(dǎo)。教師在音樂實(shí)踐活動這個生態(tài)化空間里，只是一個絕對的引導(dǎo)者、指導(dǎo)者和旁觀者。要做到以上目的，首先得從音樂實(shí)踐出發(fā)。因?yàn)橐魳方逃�本身就是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科。堅(jiān)持“以學(xué)生發(fā)展為本”的現(xiàn)代教育觀念，加強(qiáng)課程內(nèi)容與學(xué)生生活的聯(lián)系。不能重在“師講”而忽視了學(xué)生的參與，以至于學(xué)生成了名副其實(shí)的聽眾。音樂課應(yīng)該是一種氣氛活躍的學(xué)科，如果教師能夠放下架子，融入學(xué)生當(dāng)中，與學(xué)生平等，在課堂上與學(xué)生多溝通，進(jìn)行互動，多給他們一些音樂實(shí)踐的機(jī)會，那么就勢必增添了他們上音樂課的興趣。根據(jù)學(xué)生年齡和認(rèn)知特點(diǎn)，可以設(shè)計(jì)豐富多彩的音樂活動，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變，讓學(xué)生在探索中學(xué)，在合作、思考中學(xué)，從傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式轉(zhuǎn)向現(xiàn)代學(xué)習(xí)方式。鼓勵學(xué)生從自己的視角出發(fā)，用自己最喜歡的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而獲得學(xué)習(xí)的樂趣與全面和諧的發(fā)展。

　　如湘教版高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節(jié)課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認(rèn)識過渡到對中國民族樂隊(duì)的認(rèn)識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節(jié)課屬于演奏模塊的內(nèi)容，演奏模塊強(qiáng)調(diào)的是培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力和審美能力，使學(xué)生得以親身參與演奏，直接地體驗(yàn)音樂，使學(xué)生能親自去創(chuàng)作音樂的美，使學(xué)生的合作能力獲得提高。

　　這節(jié)課的教學(xué)過程共包括了：名家名曲欣賞導(dǎo)入、竹笛學(xué)習(xí)，學(xué)生分組練習(xí)三個部分組成。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，在教法與學(xué)法的選擇上盡可能的突顯學(xué)生的主體性，讓學(xué)生能主動積極地學(xué)習(xí)。根據(jù)本課的教學(xué)目標(biāo)和高中學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，筆者在課堂中設(shè)計(jì)了分組練習(xí)、模仿練習(xí)、音樂片段齊奏練習(xí)等教學(xué)活動。通過這些教學(xué)手法讓學(xué)生主動參與課堂教學(xué)，積極思考與探究。課堂教學(xué)中的欣賞部分充分運(yùn)用多媒體教學(xué)手段創(chuàng)設(shè)具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學(xué)生能通過更具體的音樂形象準(zhǔn)確的感受和理解音樂。課堂教學(xué)中的音樂知識內(nèi)容的學(xué)習(xí)方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設(shè)計(jì)了學(xué)生吹奏比賽活動，這些學(xué)生活動的設(shè)計(jì)不僅僅讓學(xué)生在知性理解的基礎(chǔ)上，更加充分地體驗(yàn)了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學(xué)生分組練習(xí)部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學(xué)生，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和探究的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步加深學(xué)生對竹笛的興趣�？梢娨魳穼�(shí)踐活動在音樂課堂上非常之重要，所以作為音樂教育者的我們一定得重視音樂實(shí)踐這個環(huán)節(jié)。學(xué)生是受教育者，在音樂教學(xué)過程中，無論是音樂知識傳授，還是技能技巧的訓(xùn)練及音樂能力的培養(yǎng)，都必需通過學(xué)生自身的積極努力，親身參與大量練習(xí)和實(shí)踐活動。給學(xué)生表現(xiàn)的平臺，可以培養(yǎng)學(xué)生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術(shù)表演能力，發(fā)展學(xué)生的表演潛能及創(chuàng)造潛能，使學(xué)生能用音樂的形式表達(dá)個人的情感，并與他人溝通、融洽感情，在音樂實(shí)踐活動中使學(xué)生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。在此我們還得注意教師在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂實(shí)踐活動的同時，還得鼓勵學(xué)生的想象、創(chuàng)新精神。

　　三、在音樂實(shí)踐活動中，注意引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)新精神

　　學(xué)生是音樂學(xué)習(xí)活動的主體，充分挖掘?qū)W生主體活動的潛在功能，讓學(xué)生在自主學(xué)習(xí)活動中獲得新的知識，錘煉音樂思維能力，提高審美素質(zhì)，有助于學(xué)生個性的發(fā)展。在課堂教學(xué)中須時刻注意為學(xué)生創(chuàng)設(shè)更多的自由空間。研究證明，學(xué)生受到的限制越少，體驗(yàn)的自由度越大，活動的自主性越強(qiáng)，其創(chuàng)造性發(fā)揮得越好。音樂教學(xué)中，讓學(xué)生在音樂實(shí)踐活動中體驗(yàn)參與快樂的同時，教師也應(yīng)努力開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。

　　沈建軍在他的《音樂與超常規(guī)思維》一書中講述對某個班的同學(xué)做一游戲：書上有三只鳥，一個頑童拿起玩具對準(zhǔn)其中一只射擊，噗的一聲之后，請問樹上還有幾只鳥？百分之八十的學(xué)生當(dāng)場

　　愉快地回答說：“雖然他只打一只鳥，樹上的鳥一只也沒有了，全嚇飛了”。但是有一位同學(xué)補(bǔ)充說：“在樹上也可以有兩只，他們很小，躲在窩里嚇呆了，飛也飛不動！”全班哄堂大笑，笑得很開心。這就是一種音樂的超常規(guī)思維。前者百分之八十的學(xué)生是一種習(xí)慣性思維，對于習(xí)慣性思維相應(yīng)的中國俗語應(yīng)是“想當(dāng)然”吧！在許多情況下，認(rèn)定某一事物及規(guī)律好像是順理成章的事，用不著懷疑。天天看同一事物，聽同一聲音，很容易人云亦云，在毫不懷疑的情況下，絕不可能有再創(chuàng)造。

　　創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)，就是對客觀的一切事物持懷疑和研究態(tài)度，爾后才有可能進(jìn)行再創(chuàng)造。著名作曲家貝多芬的《第九交響曲》，嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達(dá)出了整部作品的思想源泉。其實(shí)這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。其中的人聲部分所演唱的是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。在激動人心的歌詞和旋律的相互烘托下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進(jìn)力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

　　學(xué)生應(yīng)該在聆聽這首交響曲時，進(jìn)行排他性和創(chuàng)造性思維，獲得自己獨(dú)特的音樂感受，這原本就是音樂實(shí)踐中獲得的震撼。但在現(xiàn)實(shí)音樂課堂中，學(xué)生聽到了什么？其實(shí)筆者給學(xué)生的都是標(biāo)準(zhǔn)答案，根本沒有讓他們自己去思考到底聽到了什么。在不知不覺中，教師毫不留情地扼殺了學(xué)生豐富的想象力，扼殺了他們許多美妙的創(chuàng)造性思維，把他們本來可以張揚(yáng)飛濺的想象力束縛在了教師給予的狹小的一成不變的固定空間了。

　　教師要通過音樂教學(xué)的創(chuàng)作活動，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題、探討問題，從而培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力及學(xué)生的創(chuàng)造能力。在此，要注意創(chuàng)造教學(xué)中的創(chuàng)作教學(xué)這個環(huán)節(jié)，要注重創(chuàng)作的“過程”，而不是注重創(chuàng)作的“成果”。

　　音樂是一門實(shí)踐性很強(qiáng)、極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性的機(jī)會。教師應(yīng)抓住音樂實(shí)踐活動這一環(huán)節(jié)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性的機(jī)會，讓學(xué)生創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，不要用“標(biāo)準(zhǔn)答案”去束縛學(xué)生。同一個練習(xí)，可能有多種答案；同一首歌曲也有多種處理，有多種理解。我們應(yīng)當(dāng)重視音樂實(shí)踐中的創(chuàng)造過程，培養(yǎng)和鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造精神。

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