從反對闡釋理論看攝影藝術(shù)本體性論文

　　桑塔格的“反對闡釋”理論認為，傳統(tǒng)藝術(shù)形式已經(jīng)不能滿足當今條件下藝術(shù)審美的需要，必須研究、促進新藝術(shù)門類，使它擺脫掉闡釋手段的侵害，建立以純粹感性審美為核心的藝術(shù)。攝影在此時進入了桑塔格的視野當中。本文旨在從“反對闡釋”理論入手，分析攝影藝術(shù)本身如何體現(xiàn)這一理論，從中挖掘出在桑塔格理論之下攝影藝術(shù)所具有的本體性特征。

　　自柏拉圖以降，藝術(shù)作為認識世界、表達主體感情思想的手段長期處于智性活動的壓制狀態(tài)之下。柏拉圖把理式作為最高的東西。畫家不過是模仿理式，與真理隔了三層。柏拉圖所說的“床”作為理念的符號而存在，藝術(shù)的功能在于確認“床”為什么能夠成為“床”，解讀“床”負載有什么樣的意義內(nèi)涵。

　　闡釋往往從這種解釋性的預(yù)設(shè)立場出發(fā)，在對象中選取對自己有利的內(nèi)容，建構(gòu)復(fù)雜的邏輯體系。但是它并非全面地把握對象，對象內(nèi)部的復(fù)雜性、開放性遠遠超出闡釋學(xué)所能概括的范圍。任何闡釋都是片面的，它無法占據(jù)闡釋對象的全部內(nèi)容。一個對象本身越是豐富，它自身就具有更加豐富的內(nèi)部邏輯，闡釋無論從那種立場出發(fā)，都不可能概括對象的全貌。

　　為破除理性審美所帶來的弊病，桑塔格提出“反對闡釋”理論。形式因素被桑塔格賦予首要位置，她認為藝術(shù)不是直白的說教而是必須以某種“去熟悉”、陌生化的方法讓讀者獲得美的感知，產(chǎn)生對對象的體認。所以說作品的形式美乃是作品進入讀者內(nèi)心世界最根本的手段。反對闡釋，反對的是內(nèi)容占主導(dǎo)，意義做目的的機械認識論。它提出把形式作為考察作品藝術(shù)性的最主要因素，利用形式傳遞對象本體的經(jīng)驗，依靠讀者對美感覺把握對象世界。

　　相對于繪畫來說，攝影在技術(shù)本性上不會說謊。從而排除了攝影師進行扭曲客觀對象的可能性。這里所涉及的是攝影本體性的第一個方面：披露性。攝影活動所呈現(xiàn)的對象全部來自于自然的視覺領(lǐng)域，它直觀復(fù)制，視覺就是攝影所呈現(xiàn)的全部內(nèi)容。當然，我們并不否認技巧藝術(shù)手法因素在攝影活動中的存留，就像繪畫所展現(xiàn)的技巧一樣，構(gòu)圖布景等因素也同樣的在攝影的拍攝手法當中發(fā)揮作用。但是對于攝影來說，披露性就意味著，在包含有某時某地某人某物這一固定的空間場景中，相機會把一切所拍之物全部地暴露無遺地忠實地映刻下來，它不構(gòu)成闡釋的可能。

　　攝影的侵略性。攝影一種易于獲得的操作技術(shù)，當擁有一部相機的時候，很容易自動獲得他的全部技術(shù)。并且又是那么的方便快捷，成本低廉。我們每個人都可以拿起相機，我們每個人都可以拍下照片，“相機成為視覺器官的延伸”。如此導(dǎo)致的第一個結(jié)果是，相機所捕獲之物數(shù)以百計地膨脹。從優(yōu)美的風(fēng)景到骯臟下水道，從全景鳥瞰圖景到分毫畢現(xiàn)的顯微鏡攝影。相機大大擴展了我們所能獲取占有的對象世界的范圍。闡釋在面對如此復(fù)雜的聚合體時，他變得不再那么鏗鏘有力。以往意義聯(lián)系與特定符號典范意象才能得出意義，如今急速擴大的對象世界讓闡釋束手無策，豐富的對象世界帶來的是豐富飽滿的意義集合，但對象世界總是會比闡釋廣大的多。第二個結(jié)果，相機捕獲的是所拍攝之物的全貌，而不能得到對世界整體性的認知。人們用影集來收藏世界，照片會告知此時此刻此人所做的此事，但它不會告知下一秒所發(fā)生的事實，相機打破了時間線性。經(jīng)過相機之眼所收集來的世界并不能帶來關(guān)于世界的全貌，照片式碎片化的展現(xiàn)使世界變得破碎，打破了闡釋邏輯的線性。這兩個因素讓闡釋在攝影行為本身無法寄生存活，因為闡釋依賴于邏輯、線性這些帶有智性色彩的關(guān)鍵詞。

　　攝影的民主性。攝影在“什么是美的令人愉悅”的標準上打破舊標準的單一化模式，確立以感性審美為核心的美的標準。前面已經(jīng)闡述了在攝影領(lǐng)域中有一批追求影像技巧精致雕琢的攝影傾向，桑塔格稱之為“畫意派”攝影。畫意派攝影師們要求一幅完美的作品往往要帶有強烈的技巧品味才成為完美的作品。還有另一種傾向，就像阿布斯的作品一樣。精雕細琢變成粗枝大葉，相機之眼盡全力聚焦在對象表露無遺的面孔之上，它們也被認為是美的，“因為其拍攝對象的力量” 本身就沖擊觀看者的全部感覺器官。最終我們得出這樣的結(jié)論，“一張非刻意炫耀的實用性快照在視覺上可能跟最受贊賞的藝術(shù)照片一樣有趣一樣有說服力，一樣美”，這就是美的標準的民主化，攝影開創(chuàng)性地重新確立了美的標準。精巧與粗糙都被認為是美的，只要它們能夠以形式質(zhì)感或外露的本色之上成為被觀眾感覺所激賞的東西，只要它是美的。

　　攝影在本質(zhì)上可以中和技術(shù)理性與藝術(shù)感性。集兩者與一身，一面用來構(gòu)造審美形象，并使之極大地豐富，另一面又可以摒除掉闡釋學(xué)手段對作品自在特性和邏輯的摧毀。通過結(jié)合桑塔格“反對闡釋”理論，我們分析了攝影的本體性的三個方面的內(nèi)容，首先是披露性，披露對象真實面貌，使之直觀可感，其次是侵略性，侵略性把攝影提升到認識論的層次，最后是民主性，民主是拍攝手法的多元和美的標準的擴大兩個層次上的民主，它在事實上成為桑塔格新感受力美學(xué)內(nèi)在目的，并且也是攝影的使命所在。

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