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【摘要】在當今的社會中舞臺服裝設計發(fā)展極快，既然是中國的舞臺服裝設計就要走有中國特色的舞臺服裝設計之路，才能具有國家特色民族特色。中國有著5000年的文化歷史，從歷史的發(fā)展當中，從各朝代服飾的特點不同當中，吸取精華，再結合當代的新潮元素創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出具有中國特色的好的優(yōu)秀作品，和具有鮮明特色的舞臺服飾。
【關鍵詞】舞臺服裝藝術風格時代特征
舞臺服裝是一場演出的門面，直接面對觀眾，是一場劇成功與否的重要組成部分。本文憑借作者在電視臺從事舞美部門服裝工作的經驗，總結出現(xiàn)代舞臺服裝的藝術風格主要有呈現(xiàn)出如下幾種特點：
一、具有時代特征
現(xiàn)代舞臺服裝的設計，要有當代的時代特征，要有時間的印記，當今科技不斷發(fā)展，與以前有著天壤之別，舞臺服裝的設計要體現(xiàn)出當今的科技水平。舞臺服裝的展現(xiàn)地點是在舞臺上，那么它不可能自己存在，要考慮舞臺上的其他因素。舞臺服裝的樣式隨著時間的變化而不斷變化著，這種變化根據不同朝代的不同審美，不同歷史背景和當時發(fā)生的大事件而變化，變化雖然不同但是有延續(xù)性繼承性，在設計當代舞臺服裝的圖案，花紋當中，都要以這種延續(xù)性繼承性作為出發(fā)點。當今藝術設計絕對不能是過去的重復，新的紋樣，新的款式，都是新時代的舞臺服裝設計師的新感受，當然，這當中少不了與歷史的融合。
當今舞臺服裝設計的流行色，流行趨勢，紋樣圖案，色彩和面料無疑要求設計師要用當今的眼光及現(xiàn)代人的審美，通過自己所積淀下來的美術知識去提煉創(chuàng)作。去年遼視春節(jié)晚會主持人的服裝，男主持人郭德綱穿著黑色的中式正裝，并且右襟及右臂上有中國傳統(tǒng)圖紋，不對稱是主要特色，格外耀眼，與其他主持人相得益彰。女主持人璐璐的服裝，運用中西相結合的方法，公主裙搭配中式立領，色彩上紅白相間，圖案上采用中國窗花圖案，因為是春節(jié)晚會主持人服裝，這樣的設計年味兒十足，并且讓人從服裝上看到了中國的文化民族的文化并且不失現(xiàn)代時尚。這些舞臺的服裝都呈現(xiàn)出了當代舞臺服裝的時代特點和面貌。
二、具有藝術特征
舞臺服裝的存在是為了滿足舞臺的效果，所以要有夸張、虛擬等手法的運用。談到舞臺服裝的藝術特征，要熟練掌握以下幾點：
(1)民族性：近幾年來，國際的服裝設計舞臺越來越傾向民族化，由國際一線品牌設計師領銜設計出帶有融合了世界各國鮮明特色的服裝設計作品。比如，日本的藝妓服飾和妝容、中國的旗袍裝、印度的沙麗以及阿拉伯國家的頭巾等等，都在設計師的巧妙創(chuàng)作當中逐一呈現(xiàn)。著名導演張藝謀說：“越是民族的，越是世界的�！泵褡宓脑匾恢笔歉鲊b設計師的一個重要設計靈感來源，用好自己國家的民族符號，不僅能夠弘揚祖國的民族藝術，也能幫助設計師走向世界的設計舞臺。
(2)實用性：服裝是穿在人身上用來雕塑人物性格的，根據人物的背景個性來進行基礎設計，并且要考慮到演員的身材膚色結合美學知識。而舞臺服裝和生活裝不同，穿著者有的是舞者，有的是戲劇演員，在服裝款式、細節(jié)設計上更要突出考慮到在舞臺上動作的幅度，使整套服裝作品更具實用性。
(3)風格化：服裝面料的選擇在設計作品的風格化當中起著相當重要的作用。面料并不是死的，它有著自己的語言，比如棉麻看起來淳樸自然，絲綢看起來華貴等等。除了傳統(tǒng)意義上大家都知道的服裝款式顏色與面料搭配體現(xiàn)風格化，使設計作晶發(fā)生質的變化之外，現(xiàn)代面料用高科技的方法，各種品種應接不暇，給當今的舞臺服裝設計提供了豐富的材料基礎。所以作為一名舞臺服飾設計師，要能主動接受新的事物并且學習如何運用，在面料的新奇上發(fā)揮自我，進行設計之上的再設計，這樣更能突出舞臺整體效果，達到事半功倍的效果。比如，今年新創(chuàng)造出的塑料面料，通過設計師的巧思，設計出五彩繽紛的PVC塑料舞臺時裝，不僅時尚新意，而且在舞臺燈光設計的襯托之下還產生出了意想不到的效果。雖然塑料不透氣，但是這種新型面料在設計的時候用激光打眼，充分考慮到人體穿著的舒適度。這種新型面料同樣有著自己的風格化，在舞臺上經常用來體現(xiàn)冰冷、強硬等風格，巧妙的使用新型面料，能達到舊面料難以達到的效果。
三、具有系統(tǒng)特征
隨著現(xiàn)代舞臺的文化品味不斷提高，文藝晚會舞臺劇目的藝術要求也隨之不斷提升，舞臺服裝設計形式上要互相聯(lián)系，把藝術作品的內容連續(xù)性表現(xiàn)出來。藝術來源于生活，要進一步分析劇本，結合生活實際，設計師的靈感慢慢形成一個基礎雛形。當然，還要結合面料制作工藝之后的效果，舞臺上的其他科技因素也要配套構思，比如燈光效果和舞臺布景。設計師在基礎構思的時候就要結合服裝材料學、服裝工藝學、色彩構成、平面構成等學科。舞臺服裝設計不能單純理解為一個閉塞的二維圖紙上的服裝設計，而是三維環(huán)境當中的一個組成要素，舞臺服裝的設計與舞臺其他要素相互輝映、相互影響，彼此相互和諧統(tǒng)一。例如，如果要是大型的集體體操表演或者是廣場舞表演的服裝設計，設計重點是在整體視覺上感受到變化的鮮明力量，而細節(jié)設計個人體現(xiàn)則是可以忽略的，要仔細構思場次之間的銜接。張藝謀導演的中國奧運會開幕式的舞美效果得到了國內外觀眾的稱贊，現(xiàn)場效果令人嘆為觀止，這種效果是通過遠距離視覺上明顯的變化達成的，而奧運會的服裝設計重點是在有規(guī)律的變化當中追求鮮明，這樣才能使觀眾感到新奇。舞臺服裝設計師在實踐當中將這些經驗條理化、系列化，這是設計作品能使欣賞者產生共鳴的標準。
在追求藝術的道路上，只有不斷創(chuàng)新，堅持自我風格，追求新的設計手段和表達方法才能創(chuàng)造輝煌�！八囆g來源于生活而高于生活”，這是每個設計師都應該牢記的話，到生活中去細心體會，創(chuàng)造自我風格。
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