淺談基于音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)表演實踐教學的研究

　　舞臺藝術(shù)實踐教學是音樂課堂、音樂教學內(nèi)容的重要組成部分，是提高專業(yè)學生舞臺實踐能力、激發(fā)學生自主學習潛力的重要因素，是提高教師教學質(zhì)量、檢驗教學成果、培養(yǎng)音樂專業(yè)學生在表演道路上多方面發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。可以讓學生將理論應(yīng)用于實踐，將所學知識在舞臺上展示出來。從原來學習框架的桎梏中跳脫出來，主動領(lǐng)略和感受音樂的魅力，實現(xiàn)自身與舞臺的結(jié)合，從而提高積極主動性，成為具備音樂專業(yè)各方面知識技能、擁有良好專業(yè)素養(yǎng)的音樂人。在社會舞臺上，在音樂和藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)揮積極作用。

　　一、加強舞臺藝術(shù)表演實踐教學的必要性

　　任何事物都有兩面性，當下藝術(shù)發(fā)展雖愈趨完善，卻不盡完美，音樂專業(yè)教學亦是。舞臺藝術(shù)實踐教學正處于這樣一個成熟與發(fā)展階段，需要不斷調(diào)整與完善才能走向成熟。舞蹈專業(yè)學生需要從課堂走向舞臺藝術(shù)的演練，在舞蹈和音樂中找尋自己的靈感和體會，所以舞臺實踐是舞蹈教學的重要內(nèi)容。

　　（一）舞臺表演實踐教學內(nèi)容與形式。

　　舞臺表演教學包括基本理論、中外舞臺史、舞臺藝術(shù)、形體身韻、素質(zhì)技巧、舞臺劇目、舞臺基礎(chǔ)、各種舞臺形式表演、舞臺編導(dǎo)、專業(yè)實習、舞臺藝術(shù)欣賞和分析和各種具體舞臺實踐。舞臺藝術(shù)表演實踐教學為音樂專業(yè)藝術(shù)實踐奠定了基礎(chǔ)，而舞臺藝術(shù)實踐是檢驗專業(yè)教育的實驗金，因此，舞臺藝術(shù)實踐教育是音樂專業(yè)學習中至關(guān)重要的一部分。在舞臺藝術(shù)實踐過程中，學生可以真正感受舞臺表演各種狀況，開闊視野，提高臨場發(fā)揮應(yīng)變能力和現(xiàn)場表現(xiàn)力，進而提高自身各方面的綜合能力。

　　（二）當下舞蹈實踐教學的弊端。

　　1.專業(yè)學生局限于課堂教學中的學習。

　　由于傳統(tǒng)教學方式的影響，如今各高校音樂類專業(yè)學生僅局限于課堂教學中的學習，這是遠遠不夠的，藝術(shù)需要通過實踐表演檢驗和提升。所以音樂專業(yè)方面的學生需要將所學知識通過舞臺表演提高藝術(shù)能力，讓學生充分展示自我、發(fā)現(xiàn)自我潛力、逐漸走向成熟。

　　2.學生舞臺表演機會較少基本功不扎實。

　　音樂舞臺表演專業(yè)學生的舞臺藝術(shù)實踐和教學現(xiàn)狀不容樂觀，據(jù)有關(guān)從事高職音樂表演教學和管理方面的人員表示，通過他們的調(diào)研和評估，相當一部分學生情況百出，現(xiàn)象分別為：音樂理論知識不清楚、基本功不扎實、舞臺表演鍛煉機會少、缺乏舞臺臨場實踐表演經(jīng)驗等，直接影響該專業(yè)教學成果。

　　3.教師及學生缺乏對舞臺藝術(shù)表演實踐的認識。

　　大多數(shù)教師認為學生只要通過考試就可以，無需真正懂得舞臺上的表演實踐。學生為求分數(shù)一味這樣認為，導(dǎo)致音樂表演專業(yè)教學系統(tǒng)不全面，直指單方面理論教學。該課通常由專業(yè)理論課、公共素質(zhì)課、專業(yè)素質(zhì)與實踐課程等幾大模式構(gòu)成，看似構(gòu)建得比較完善的教學系統(tǒng)，實質(zhì)上并不盡如人意。從另一個層面來講，在舞臺藝術(shù)實踐課中，通常把音樂理論學習作為第一目標，因而忽視學生在舞臺上實踐的真正能力，舞臺綜合素質(zhì)得不到培養(yǎng)，從而使舞臺藝術(shù)實踐課程形同虛設(shè)，嚴重阻礙學生的專業(yè)發(fā)展和前途。

　　二、提高專業(yè)學生舞臺表演能力的方法

　　因為舞臺藝術(shù)表演不但需要理論知識的奠基，更需要專業(yè)舞臺表演技能，只有把理論藝術(shù)、實踐藝術(shù)利社會藝術(shù)相結(jié)合，才能真正實現(xiàn)專業(yè)的舞臺藝術(shù)教學，探索以舞臺藝術(shù)表演為核心的音樂實踐教學是專業(yè)教學的重要內(nèi)容。教師和學生應(yīng)結(jié)合自身實際，務(wù)實舞臺表演實踐教學基礎(chǔ)，從而對音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學進行探索和發(fā)展。主要方法如下。

　　（一）加強學生的舞臺適應(yīng)能力和表現(xiàn)力。

　　表演初期，學生會出現(xiàn)一系列心理反應(yīng)，如恐懼感和不適感，導(dǎo)致學生舞臺表演時不自然和不流暢。任何一場舞臺表演無論是舞蹈還是聲樂都有其表演形式和方法，其表現(xiàn)的總體大多為情感表達。所以，學生在上臺時要加強對作品內(nèi)涵的理解，克服心理障礙，提高自身舞臺表現(xiàn)力。任何音樂作品都是為情感服務(wù)的，所以舞臺表演技巧要通過情感加以運用和掌握。

　　（二）指導(dǎo)學生理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

　　一切理論都要回到實踐中，再從實踐出發(fā)。所以，在學生完全掌握理論知識的前提下，要將知識運用于舞臺實踐中。舞蹈教師自身要重視學生的舞臺表演能力訓練，擺脫傳統(tǒng)、單一的低層次教學模式，讓學生理論聯(lián)系實際，引領(lǐng)學生大膽創(chuàng)新，將舞臺作為展示自我的平臺。教學過程中，待學生對自身舞臺表演動作有了一定認識后，一些學生還對老師教授的內(nèi)容提出質(zhì)疑與創(chuàng)新，當學生有了一定舞臺表演自信時，才能更好地將作品發(fā)揮到極致。充分掌握舞臺表演技能，具有全面的舞臺表演能力，實現(xiàn)學生復(fù)合型、多元化發(fā)展，既掌握專業(yè)知識，又登上舞臺表演，能夠克服自卑心理，盡情展示自己的才華，讓身心融入音樂中，成為專業(yè)的舞臺表演者。

　　（三）教師組織舞臺藝術(shù)表演活動。

　　舞臺表現(xiàn)力是通過學生在舞臺上表演的經(jīng)驗和次數(shù)決定的，歸根到底是實踐沉淀下來的產(chǎn)物。所以老師在教學過程中可以經(jīng)常組織學生進行非正式舞臺藝術(shù)表演，也可與老師進行一對一教學，提高學生準確表達和演繹相應(yīng)作品的能力。在作品表演中，學生能自然釋放自身情感，老師同時要給予學生相應(yīng)的鼓勵和贊許，提高學生自信心。有些學生一上舞臺就因緊張而手足無措，不但得不到正常發(fā)揮，反而可能發(fā)揮失常。這些現(xiàn)象都源于學生的緊張，缺乏舞臺經(jīng)驗，這就需要教師采取有計劃的教學活動，消除學生的舞臺緊張感，促進學生自我認識和肯定。

　　三、提升舞臺藝術(shù)表演實踐教學的意義

　　（一）提升專業(yè)知識在實踐中的應(yīng)用。

　　舞臺藝術(shù)表演實踐能讓學生檢驗所學專業(yè)知識是否能夠在舞臺上得到發(fā)揮，能否與舞臺融會貫通。舞臺實踐教學是課堂專業(yè)知識教學的延伸和再度體現(xiàn)，可以讓學生在課堂上學到的知識真正應(yīng)用于舞臺之上，從被動接受知識到主動挑戰(zhàn)自己的舞臺實踐能力，從而實現(xiàn)理論到實踐的轉(zhuǎn)變。音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學應(yīng)該促進學生自主學習，燃起學生自主實踐的激情，尊重學生主體地位和主動精神，進而培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)造力。

　　（二）培養(yǎng)學生自主實踐能力。

　　舞臺藝術(shù)實踐是培養(yǎng)學生實踐能力的重要途徑，對音樂表演專業(yè)學生來說，舞臺藝術(shù)表演實踐是專業(yè)學習中必不可少的內(nèi)容。通過舞臺藝術(shù)實踐培養(yǎng)學生自主實踐能力，培養(yǎng)學生學習積極性，將課堂上學到的知識和技能運用到舞臺表演中，從而培養(yǎng)學生的團隊合作意識與合作能力。通過舞臺藝術(shù)實踐，實現(xiàn)實踐與理論之間的結(jié)合。音樂表演專業(yè)的技術(shù)要求較高，專業(yè)性強，需要學生不斷實踐鍛煉，提高心理素質(zhì)，從而加強學生表演能力和促進自身發(fā)展。

　　音樂藝術(shù)表演離不開舞臺藝術(shù)和舞臺實踐，二者密不可分。好的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)者應(yīng)該是內(nèi)心理論充實、實踐經(jīng)驗豐富的人。做好舞臺藝術(shù)實踐這一環(huán)節(jié)很重要，需要注意自身各方面培養(yǎng)，養(yǎng)成良好的空間感、氛圍感，同時準備合適舞臺表演的裝備、進行適度感情交流及與觀眾之間的情感互動。音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)表演顧名思義就是舞臺表演藝術(shù)，這是一個深入人心、具有自身情感的藝術(shù)，能讓人與人之間產(chǎn)生情感交流與互動，而這個互動的平臺就是舞臺。所以，音樂藝術(shù)離不開舞臺的實踐，舞臺藝術(shù)實踐在音樂表演中至關(guān)重要。