舞臺藝術(shù)的真正困境

　　舞臺藝術(shù)是一種充滿了創(chuàng)造難度的藝術(shù)樣式，首先難在空間的限制，“三堵墻”切死了故事的全部延伸畫面，你必須拿出最精彩的人生切片，才能消除靜坐者的審美疲勞。何況還有時間限制，再精彩的畫卷，也只能讓你展開兩個小時左右的長度，否則，不僅是審美疲勞，就連頸椎、腰椎、屁股也會產(chǎn)生物理對抗，讓藝術(shù)家再美好的創(chuàng)造，都變成了如坐針氈、甚或拂袖而去的散席“涼茶”。而舞臺藝術(shù)的精妙，也恰恰在于這種限制，惟其限制，才使創(chuàng)造者窮極想象，煉化絕境，有時幾無敢步后塵者。一如美麗的牙雕、鼻煙壺，因了小巧，而成就了藝術(shù)的極致，更因刀尖上藝高人膽大的翩翩起舞，遂成天下熱捧的巨擘、大師、巔峰。因此，限制永遠(yuǎn)不是真正的藝術(shù)困境，限制是規(guī)律的鋪陳布道，在限制中深積厚存，結(jié)實捆扎，密集焊接，深刻凝聚，必然形成核爆般的強烈反應(yīng)。

　　舞臺藝術(shù)首先是人的藝術(shù)，是思想的藝術(shù)，是精神情感的藝術(shù)，任何企圖把舞臺藝術(shù)純技術(shù)化、技巧化的引導(dǎo)，都是十分危險的

　　民族戲曲中能夠經(jīng)久傳承不衰的作品，一定是在揭示人的豐富性與時代思想精神內(nèi)涵上有獨到見地的作品，無論《西廂記》《長生殿》《牡丹亭》《桃花扇》，還是現(xiàn)今許多劇種都在演出的《竇娥冤》《趙氏孤兒》，無不是因?qū)θ说乃枷肱c精神情感的巨大承載，而始終置身于民族藝術(shù)之林的。一旦人性與思想情感沒有了張力，即使運用再高妙的技術(shù)、技巧，也是抖落不出讓歷史長久記憶的好“花子”的。當(dāng)然，任何思想感情也需要技術(shù)、技巧來荷載，僅憑干巴巴的思想精神堆砌，也會讓舞臺藝術(shù)大倒胃口的。關(guān)鍵在度的把握，在于明確二者之間的依存關(guān)系。從舞臺藝術(shù)的限制看，創(chuàng)作者需要在有限的時間里，使出渾身解數(shù)，努力壓榨出最濃烈、最深厚的人的思想精神情感，把“戴著鐐銬”的舞蹈跳到極限。而花大錢、造虛勢的技術(shù)主義者，常常只能把舞臺藝術(shù)領(lǐng)入殺雞舞著宰牛刀，甚或掛著羊頭賣狗肉的旁門左道。

　　舞臺藝術(shù)最忌諱的是“注水豬肉”式的虛浮腫脹

　　無論中國戲劇，還是世界戲劇，真正的經(jīng)典，都是不事張揚的“撈干貨”藝術(shù)，哪怕是多一句臺詞，多一個調(diào)度，多一個道具，都不為嚴(yán)肅藝術(shù)家所容許。中國哲學(xué)講“道”，舞臺藝術(shù)之“道”，幾乎都在指向“簡約”二字，比如“立主腦，剪頭緒”，比如“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花”，再比如“故事要清晰，人物要簡潔，道白要干練，唱腔要筋道”等等，無不是在控水、在風(fēng)干、在壓縮，在追求限制后的沖決與爆發(fā)。任何企圖以擴充自然舞臺物理方式，而擠壓精神空間拓展的創(chuàng)造，都是與舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造規(guī)律背道而馳的。我們常見，有些戲劇文本的“胳膊腿”，還都是沒有生命活性的散件，為了某種功利原因，生生安裝上去，還未見有“大師”能把那些根本沒有接通血脈的“大腿”、指甲，修剪包裝得美輪美奐，香艷無比——真是差之毫厘，謬之千里了。

　　舞臺藝術(shù)另一個需要持守的“道”，就是天地物理、人倫常道

　　時尚的影視藝術(shù)、歌舞藝術(shù)，也許可以靠短暫的熱捧熱銷，很快賺回票房，繼而束之高閣，轉(zhuǎn)向迎接下一個更高的時尚浪潮。而戲劇由于自身品格曲高和寡的原因，無法與時尚進(jìn)行如此親密的對接，因而就需要保持特別的清醒，不能因為趕時尚，而急急火火裁短了自己本來莊重大方的裙裝，裁得越短，可能我們暴露出的不和諧越多，最終讓自己活得面目全非了，還是抓不住時尚的尾巴。我們唯一能做的，就是淡定以持，堅守常道。戲劇應(yīng)該有戲劇的歷史成熟，無論東方還是西方的戲劇史，都在千年以上了，戲劇應(yīng)該更懂得人情物理與歷史演化的規(guī)律。讓我們更宏闊地去審視歷史，審視現(xiàn)實，在人類那些不變的常道中，去努力發(fā)表更能經(jīng)得起實踐檢驗的意見，這似乎才應(yīng)該是戲劇這個“歷史老人”的做派。我們越想深度融入社會，越想對社會有所作為，越需要有認(rèn)識傳統(tǒng)、持守傳統(tǒng)和堅守自身規(guī)律的頑固性。否則，我們就不是我們了。創(chuàng)作歷史劇，我們更需要深刻認(rèn)識現(xiàn)實，而創(chuàng)作現(xiàn)實劇，更需要深入研究歷史，讓今天的現(xiàn)實成為明天有價值的歷史，這就是在“道”上行進(jìn)的步態(tài)。

　　舞臺藝術(shù)是個“慢活兒”，急不得，所有急功近利的催生，都只能誕生沒心沒肺的怪胎

　　再多的熱錢，也買不來作品的深刻與精致。再大的“腕兒”，也救不活一個沒有思想靈魂的“詐尸”。除了尊重規(guī)律，研究既往，向“道”俯首，別無他法。我們今天某些“精品”，其實就只停留在制作過程的口號上，我們誤以為叫得最響的就是最有影響的，喊得最兇的就是最精的，其實藝術(shù)的撕咬磨合、精耕細(xì)作，多是在有了一個絕對扎實的文本基礎(chǔ)后，再找?guī)讉�不急著“點票子”的情投意合者，于一個僻靜的地方，喝著隔夜茶，撓著蓬亂頭，針尖對麥芒地相互“電擊”“榨取”出來的。深入生活，也是不需要打著旗、排著隊、唱著歌，大張旗鼓去的，文藝家的深入生活，就是體驗一種自己尚不認(rèn)識的生命逼真，是直面，是融入，是沉潛，是靜水深流，是孤獨的再“走西口”。生活的豐富，人民的創(chuàng)造，讓戲劇具有取之不盡、用之不竭的寶藏，就看這個寶藏能否被掌握、被體認(rèn)。

　　總之，要讓規(guī)律說話，尤其是現(xiàn)實題材創(chuàng)作，更需要小心翼翼地研究規(guī)律，規(guī)律就是成活率，就是生命率。規(guī)律需要我們掌握歷史的延續(xù)性，需要我們懂得人類生活是一個循序漸進(jìn)的涌動模式，任何新觀念、新創(chuàng)造，都會被無情的時間納入到恒常性中去考量。我們不可能像生物切片一樣，獨立創(chuàng)造出一段與上下都不銜接的歷史來。因此，現(xiàn)實題材創(chuàng)作就有了十分明晰的方向感和可操作性，凡是對歷史價值沒有承接性，對當(dāng)下沒有感召、警示力，對未來沒有昭示感的構(gòu)建，再熱鬧，再重大，都可能是曇花一現(xiàn)。我們需要在現(xiàn)實中，經(jīng)常訴說那些經(jīng)過幾千年歷史所反復(fù)證明了的正面價值：勤勞、善良、勇敢、擔(dān)當(dāng)、厚德、清廉、忠孝、誠信、公平、正義、自主、寬恕……這是堅守“道”，也是難得的平常心。別人都不說了，甚或嫌老套，不屑于說了，我們始終掛在嘴上說，我們就在“道”上了。我們所期待的精品之花，也就會在這種常態(tài)的“道”的持守中靜靜綻放了。“三堵墻”的物理舞臺，再延伸也只能在觀眾的視線之內(nèi)，而歷久彌香的思想精神舞臺，即使讓第四堵墻——大幕合上，仍能穿墻破壁，余音繞梁，經(jīng)久不衰。讓我們還是老老實實、平平常常、鎮(zhèn)定自若地在規(guī)律中慢慢訴說吧！

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