電聲音樂、電子音樂與電腦音樂關系梳理

　　傳統(tǒng)音樂是由傳統(tǒng)樂器演奏并發(fā)聲的音樂類型，其最初的欣賞方式是聽眾在距離演奏者相對較近的地方僅僅通過物理聲波的直接傳遞來接收聲音信號。下面是小編帶來的電聲音樂、電子音樂與電腦音樂關系梳理，希望對你有幫助。

　　電聲音樂、電子音樂與電腦音樂關系梳理

　　但是當科技發(fā)展到電氣時代后，逐漸產生了與電子設備有關的音樂形式，這些新的音樂形式可能在樂器驅動力、聲音傳播方式、樂器演奏方式甚至樂器的發(fā)聲原理等多方面與傳統(tǒng)音樂存在區(qū)別。當這些新的音樂形式出現后，就會產生相對應的新概念。但由于各個地區(qū)，各種研究機構對新事物的理解各不相同，因此歷史上也產生了許多相關的的新概念。例如：電聲音樂、電子音樂、電子聲學音樂、具體音樂、純電子音樂、磁帶音樂、電腦音樂（或計算機音樂）、合成器音樂以及MIDI音樂等。這些概念有的是以發(fā)聲原理作為命名依據，有的是以音樂的制作方式作為命名依據，還有的又是以音樂的風格流派為命名依據。正是因為歷史中出現的這些概念不是在同一個分類標準下產生的，所以它們之間的關系也是混亂的。而我國目前不論是在學術領域還是新聞媒體領域，都大量的存在著此類概念含混，使用不當的現象。因此，在我國目前急需從學理上對此類概念進行明確、規(guī)范，從而最終解決以上問題。

　　通過各個相關概念的考辨與統(tǒng)計，本文認為在該領域最常用的概念為“電聲音樂”、“電子音樂”以及“電腦音樂”，而其它各種音樂也都可以涵蓋在這三個概念當中。因此，本文將對以上三個概念逐一進行考辨，以厘清三者之間的關系。

　　一、電聲音樂

　　歷史上最早出現的是電聲音樂（Electron Wave Music）一詞。電聲音樂最初是指“原聲音樂”。經過電子設備處理之后傳達給聽眾的音樂。但隨著時代的發(fā)展，該概念在一些書籍、文章中被不斷添加了新的內涵，這實際上造成了學術上的一些混亂，是不夠嚴謹的做法。

　　1877年，譽滿全球的發(fā)明大王——托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發(fā)明了世界上第一個以電力驅動的音樂設備——留聲機，這算是正式拉開了人類電聲音樂的序幕。隨后電力驅動的音響設備技術迅猛發(fā)展，如擴音器、錄音機等，電聲音樂迅速進入人們的生活。而這種新的音樂形式對人們的音樂生活造成的最大沖擊則是欣賞音樂的方式發(fā)生了巨大改變。從此人們可以放棄傳統(tǒng)的欣賞習慣，不需要近距離的面對演奏者，而改為在家面對自己的音響器材聆聽自己喜歡的音樂，或者在大型場所借助擴音設備遠距離的面對演奏者進行欣賞。電聲音樂領域最初還沒有專用的樂器，只是利用錄音、擴音技術來間接傳播“原聲音樂”的聲音，但不久就產生了與電聲技術緊密結合的電聲樂器。二十世紀四十年代末，在美國誕生了對流行音樂產生重大影響的電吉他，這是最早的主流電聲樂器（之前出現過一些實驗性的電聲樂器，但并沒有被廣泛使用），隨后產生了電貝司、電子小提琴等電聲樂器。五十年代，搖滾樂在世界范圍流行，借助于搖滾樂的威力，以電吉他、電貝司為代表的電聲樂器在流行音樂領域迅速普及，并成為了搖滾樂中的核心樂器。電聲樂器的發(fā)展直接推動了世界流行音樂的蓬勃發(fā)展。

　　二、電子音樂

　　在電聲樂器之后科學家們不再滿足于對物理聲波的簡單放大或處理，開始研制“電子樂器”，于是產生了電子音樂。電子音樂（Electronic Music）不以物理振動為基本發(fā)音原理，是完全通過電子設備和電子手段生成或處理加工的音樂。

　　電子樂器的研發(fā)最早可追溯到一百多年以前——“在十九世紀九十年代末，Thaddeus Cahill致力于一種新型的鍵盤樂器，它能以電子方式發(fā)出聲音，他稱之為Telharmonium”，之后不斷的有科學家投入到相關的研究工作。經過一系列的開發(fā)研究，電子樂器在1955年終于有了突破性的進展。這一年美國普林斯頓大學RCA實驗室的奧爾森和貝拉研制出了世界上第一臺電子合成器，這臺電子合成器使用了大量的真空電子管，采用了與早期電子計算機類似的孔帶紙式的信息輸入與控制設備，利用電子振蕩器的振動產生類似于聲音信號的電磁波，并使用濾波器和調制器將電磁波任意改變成所需的形態(tài)并通過揚聲器播放成人耳能接收的聲音信號。這臺原始的合成器雖然體積龐大，具有很強的實驗性，但它開創(chuàng)了電子合成器的先河。之后電子音樂得到了快速發(fā)展，新的設備與新的手段層出不窮，并且迅速進入了流行音樂、商業(yè)音樂以及專業(yè)音樂各大領域，其中專業(yè)音樂領域中的各種實驗性音樂對電子音樂的發(fā)展起到了主導性的推動作用。在專業(yè)電子音樂領域中，由于聲音資源的不同以及制作手段的不同，又可以分為“純電子音樂”和“具體音樂”兩大陣營。

　　純電子音樂（Purely Electronic Music）以20世紀50年代早期德國的科隆電子音樂流派。為代表。其主要特征是：不以任何自然界存在的聲音為來源，僅僅利用電子設備（例如振蕩器）的驅動自主產生電磁信號，并且通過其它電子設備（例如濾波器和調制器）處理電磁信號來獲得音樂家所需要的聲音。純電子音樂的音樂家們在創(chuàng)作中熱衷于探索各種新奇的聲音，用來營造傳統(tǒng)音樂難以表現的各種場景與氛圍，基本不使用自然界已經存在的任何聲音。

　　具體音樂（Concrete Music）以20世紀50年代法國的巴黎電子音樂流派為代表。其主要特征是：通常利用錄音技術將自然界中存在的聲音采樣下來作為電子音樂的聲音元素，通過各種電子設備及手段將這些聲音元素進行創(chuàng)造性地處理、組合而形成音樂作品。

　　三、電腦音樂

　　電腦（或稱為計算機）——Computer其前身是機械式計算器，隨后在各國科學家的研究下逐漸發(fā)展成電力驅動。而第一部真正實用的現代意義上的電腦，則誕生于1946年。當時美國檳州大學的兩位教授莫奇利（J.Mauchiy）和�？铺兀≒.Eckert）為美軍的需要制造了全世界第一部電腦，名字叫做ENIAC。這部計算機使用真空管來處理訊號，所以體積龐大（占滿一個房間）、耗電量高（使用時全鎮(zhèn)的人都知道，因為家家戶戶的電燈都變暗了），而且記憶容量又非常低（只有100多個字），但是，卻已經是人類科技的一大進展。隨著電腦科技的逐漸發(fā)展，電腦開始進入電子音樂領域，并且在發(fā)展的過程中逐漸成為了電子音樂的核心，于是人們將這種以電腦為核心的電子音樂稱為電腦音樂（Computer Music）。電腦音樂是電子音樂與電腦科技結合之后的產物，它標志著電子音樂進入數字化的階段。 電腦音樂從20世紀50年代到70年代主要是局限在各個實驗室及研究機構，處于一個以實驗、研究為主要目的的早期發(fā)展階段。進A20世紀80年代以后，由于新一代數字化合成器的出現以及小型化的個人電腦逐漸普及，將這兩種電子音樂領域中的核心技術結合起來就能形成價格上可以承受的電腦音樂工作站。從此，電腦音樂快速普及。并迅速的進入了專業(yè)音樂、商業(yè)音樂以及流行音樂各大領域，于是，電腦音樂進入了全面發(fā)展階段。20世紀80年代以來形成的個人電腦+專用設備的電腦音樂制作體系被不斷深化，并沿用至今，但也并非是一成不變。從80年代到90年代中期，由于個人電腦的運算能力有限，在電腦音樂制作中主要是用來擔任音序編輯的工作，即使是用來合成音色也是非常有限的。而聲音的合成、編輯工作則主要是交給專門的設備——各種合成器音源以及采樣器音源等。也就是說這一時期的電腦音樂制作往往需要多件設備協(xié)同運轉，MIDI技術規(guī)格就是這一時期的重要產物。隨著個人電腦技術的飛速發(fā)展，個人電腦的功能越來越強大。從90年代后期開始，許多電腦音樂研發(fā)公司陸續(xù)推出了各類專業(yè)級的依靠個人電腦CPU運算的軟件合成器、軟件采樣器以及音頻編輯軟件，并且軟件質量伴隨著電腦科技的發(fā)展而迅速提高。在這種發(fā)展態(tài)勢下，音樂家們被越來越多的吸引到了成本更低、音質更好、功能更強大的軟件周圍，并逐漸遠離傳統(tǒng)的電腦音樂專用硬件。今天，電腦音樂家們的工作不再需要坐在一大堆的音源設備中間，往往只需要一臺電腦加很少的專用設備，甚至在旅行的途中都可以用小巧的筆記本電腦完成工作。

　　電聲音樂與電子音樂是兩個并列的概念，它們分別基于不同的發(fā)聲原理：電聲音樂起發(fā)聲原理還是建立在傳統(tǒng)音樂的基礎之上，只是把傳統(tǒng)音樂的聲音通過電力驅動的設各進行擴大或傳播；而電子音樂其發(fā)聲則不依賴于傳統(tǒng)樂器的物理振動，它是完全通過電子設備或電子手段來生成所需的聲音（比如利用電子振蕩器產生類似于聲音信號的電磁波，再將電磁波轉化成最終的聲音）。至于電腦音樂，其實是屬于電子音樂的范疇，它是電子音樂中的一部分，其最主要的特征就是以電腦為整個音樂體系的核心。只有理清三個概念之間的關系，才能合理的運用三個概念，而不論是在學術研究中還是新聞媒體的報道中錯誤的使用這些概念都是誤導大眾的不負責任行為

　　電聲音樂、電子音樂與電腦音樂關系梳理

　　一、從“萌芽”到“成熟”階段的回顧

　　1.電子音樂制作的萌芽階段

　　回顧歷史是為了更好的發(fā)展。電子音樂發(fā)展的最初階段是從港臺流入到大陸的錄音機。把用簡陋的錄音機把音樂錄制下來的這個時期稱之為電子音樂的萌芽期。通過原始的錄音制作，成為當時最為先進的電子音樂。這一時期奠定了傳統(tǒng)音樂過度到電子音樂的基礎。傳統(tǒng)音樂先在作曲家頭腦中構思并寫下后由樂器演奏,而錄音設備的引入則改變了這種古老的音樂制作方式。當時靠著這種簡陋的設備創(chuàng)作了很多膾炙人口的音樂，從特定的音響成分出發(fā)并通過試驗剪輯的過程拼接在一起再作為音響播放。這種形式演繹的音樂流傳到至今。這些技術在近五十年后的今天依然有著一定的指導意義。這說明最初的原始的錄音機時代為后來的音樂合成時代的發(fā)展做了充分的準備。這個階段的音樂制作的條件雖然簡陋但已經為新一代電子音樂的發(fā)展打下了堅實的基礎。

　　2.電子音樂制作的發(fā)展階段

　　把先進的技術融入到發(fā)聲裝置并加以對其控制和處理這就是稱之為電子合成器時期，也有人稱之為發(fā)展期。這一時期奠定了電子音樂所包含的四個設備與技術裝置。聲音發(fā)生裝置、聲音處理裝置、聲音控制裝置、聲音錄入裝置。相比之的簡單的聲音錄制來說這中合成已經是很大的進步。錄音制作為較為復雜的電子音樂提供了明確的發(fā)展思路。

　　3.電子音樂制作的成熟階段

　　隨著計算機的發(fā)明和普及，各種音樂制作軟件也開發(fā)出來。為電子音樂的制作提供了得天獨厚的條件。因有了多媒體，電子音樂制作水平到達了一定的高度。這個時期一般稱之為電子音樂的成熟期。由于科學技術的快速發(fā)展，開發(fā)了大量的制作電子音樂軟件，而這些軟件的出現改變了過去傳統(tǒng)的音樂制作方式。大量的人力、物力搬到舞臺來演奏相比一部電子計算機，而且又能達到諸多樂器演奏的效果，實在是太大進步。在許多軟件當中能把上百人樂隊演奏的技巧、聲音的合成，以及復雜多變的曲調表現的惟妙惟肖�？梢哉f多媒體音樂軟件把電子音樂制作水平提到一定的高度。

　　二、電子音樂創(chuàng)作中的缺陷與不足

　　1.電子音樂與電聲音樂的混淆

　　電子音樂制作從錄音到合成再到多媒體經歷較為漫長的過程，對技術的的把握也由粗糙到精細，由簡單到復雜。在此過程經常有人把電子音樂當作電聲音樂來處理。電子音樂與多媒體音樂并不是一個概念，電聲音樂一般指用電聲樂器演奏的音樂。電子音樂則更多指用合成器或采樣其它樂器等模擬樂器演奏的音樂。不是所有的電子子音樂都是電聲音樂。如果混淆了電子音樂與電聲音樂的概念，對學習制作電子音樂會造成不良影響。電子音樂的制作的精髓在于多媒體計算機對所需的各種聲音加以做獨特而又美妙的處理。區(qū)別電子音樂與電聲音樂目的是減少電子音樂創(chuàng)造過程中少走彎路。

　　2.音樂風格與制作手段的游離

　　在電子音樂制作中也常因對風格和手段的不統(tǒng)一而影響音樂的整體效果。電子音樂作曲技術特點方面的缺陷與不足。主要表現在一些作品中體現了作曲者的傳統(tǒng)音色創(chuàng)作手段的堅厚基礎,但在電子音樂的控制上則顯得所知甚少;而另一些作品則反之,電子音色及音響的控制與作品中反映出的音樂特征不相符和,顯示出在音樂作品結構、布局上的蒼白與音樂性的不足。在交互式的電子音樂作品中,某些作品中的電子音樂成分更多的是處于一個不甚重要的位置,被當作了交互式中傳統(tǒng)發(fā)音樂器音色的陪襯。這些都在制約著中國電子音樂的健康發(fā)展。

　　三、對電子音樂創(chuàng)作發(fā)展的展望

　　1.加大投入，培養(yǎng)人才

　　電子音樂的創(chuàng)造發(fā)展需要物質保證，電子音樂進一步發(fā)展，必須培養(yǎng)大批電子音樂制作的后備人才。

　　首先要保證電子音樂的建設投入，在財力方面要給予支持。設備投資要有前瞻性。要敢于購置最前沿最先進的音樂制作技術設備，只有這樣才能制作最優(yōu)美電子音樂。其次加強電子音樂學科建設。在學術方面要形成百家爭鳴，要學會取長補短，要營造一個求同存異的良好局面。要下力氣抓基礎，夯實基礎課，要嚴格考試制度，對必要的基礎課也要制定考試成績要求。有了扎實的基本功，電子音樂創(chuàng)作才能有新的突破。同時應保持各教學單位在教學研究上的長處,避免簡單化，減少不顧實際紛紛上項目要資金的現象發(fā)生。要對研究規(guī)劃做細致認真的的審核。要敢于面對實際，對音樂制作中存在的問題及時指出并加以解決。一些學校不重視新作品的創(chuàng)作，吃老本，對新技術、新思想，研究的不夠。為培養(yǎng)高素質的人才，學校之間可以相互交流，形成制度，推廣開來。切實把培養(yǎng)后備人才作為發(fā)展電子音樂的關鍵要素來作為。

　　2.改變觀念，勇于創(chuàng)新

　　電子音樂創(chuàng)作起步較晚，發(fā)展也不平衡。雖然最近幾年電子音樂制作水平有了長足的進步，但在觀念的改變和用于創(chuàng)新方面還需要進一步的加強。

　　首先是在音樂理念層面要有突破。人們已經形成定式傳統(tǒng)思維模式根深蒂固，要想從音樂內容到音樂形式，從音樂的創(chuàng)作形態(tài)到音樂的傳播方法，從音樂的組織原則到音樂的發(fā)展邏輯有所突破。改變傳統(tǒng)音樂的基本特征，以線性思維的方式組織音符。以復調的紡織形式構成橫向的多聲體。這需要有新的思維，要有新的觀念，從單一的平面的，向復雜的立體的突破。電子音樂的組織特征則是以非線性思維的方式組織聲音即前期的原始聲音錄制，包括聲音實錄、生成、生成、采樣、制造以及中期的聲音加工處理，包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型，使之產生裂變和各種變形處理，局部分軌及局部拼貼、各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等。從傳統(tǒng)的組織音樂向現代的合成音樂的思想轉變，如果能做到這一點，我國的電子音樂制作將會有新的的突破。

　　其次要在在技術路線方面有所突破。要準確定位以確立了電子音樂以科學技術為依托和動力的發(fā)展思路，借助先進的技術手段探尋全新的音樂領域。要新思維、利用新科技、創(chuàng)新電子音樂創(chuàng)作。通過電子設備發(fā)出聲音或直接加工自然界的具體聲音。在工作室里用非樂音的、具體的、真實的聲音為素材直接合成、制作音樂的技術路線，為后現代電子音樂制作不斷引入新設備、新技術和新理念提供了明確的發(fā)展思路。在電子音樂制作新的快速發(fā)展時期，制作人必須改變觀念敢于創(chuàng)新。

　　3.相互交流，擴大傳播

　　擴大對外交流，吸引高水平的電子音樂制作團隊。要邀請國內個高校知名專家前來介紹經驗，相互交流，相互學習。其次要廣泛應用《音樂聲學》《電子技術》《錄音技術》《計算機基礎與理論》等電子音樂基礎教材，同時，引進國外的權威教材來作為補充。相互借鑒，提高電子音樂人才的水平。

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