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淺談聲樂藝術中“以情帶聲”的運用
在聲樂表演中，創(chuàng)造性的想象扮演著不可替代的特殊角色，沒有藝術的想象就不可能產(chǎn)生藝術的情感，更不可能以情帶聲。偉大的物理學家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“想象比知識更重要，知識是有限的，而想象概括著世界的一切，推動著社會進步，是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素�！币虼耍诼晿繁硌葜�，真摯的情感需要滲透進豐富的想象，才可以激蕩出藝術的浪花。
聲樂藝術的魅力與美感，很大程度上取決于演唱者的恰如其分的情感表達，而歌唱就成為了情感與想象力的藝術升華。所以，歌唱中運用感情――“以情帶聲”，不僅是聲樂藝術的一種審美要求，更是一種打動人心的演唱方式。
一、把握聲樂作品的特征是“以情帶聲”的演唱基礎
怎樣準確把握好“以情帶聲”并且很好地運用到歌唱的實踐中去呢？首先要能準確地把握聲樂作品的藝術特征。
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切，需要歌唱者對歌曲進行認真分析和理解，并將自己的情感融入到歌曲的意境中去。使自己的情感和作者在歌曲中傾注的情感產(chǎn)生共鳴，從而達到聲音與感情的有機結合。
對歌曲的中心思想有了一定的認識以后，就應該對歌曲的情感有總體把握。作為一名優(yōu)秀的歌唱者，必須把歌曲的思想內容和所要表達的情感辯證統(tǒng)一地結合起來，從而創(chuàng)造出思想風格和情感相結合的歌曲意境。每一首歌，都有其所要表現(xiàn)的中心內容和思想感情。能否讓每一位聽者都能感受到歌曲的意境而產(chǎn)生共鳴，關鍵在于演唱者是否準確地把歌曲本身的意圖、情緒、感染力在理解的基礎上準確地傳達給聽眾。
歌唱是表現(xiàn)藝術，其表現(xiàn)方式與作品的藝術風格密不可分。作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。因此，在歌唱中表現(xiàn)歌曲的情感時，必須準確地把握歌曲的藝術風格，突出其特色。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整場音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來總是一個樣。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。除此之外，還要注意民族性對作品風格的影響。每個民族在長期的發(fā)展中孕育了本民族的藝術特征，他們不同的生活環(huán)境、風土人情、藝術遺產(chǎn)必然形成民族歌曲的獨特風格。同樣是民歌，很多陜北民歌就以中國老百姓所聞樂見的秧歌舞蹈節(jié)奏為特征，而西班牙民歌就以其強烈奔放的吉卜賽舞蹈節(jié)奏為主要特征。
二、豐富的想象力是“以情帶聲”的動力源
想像力用以創(chuàng)造實際上不存在的事物形象，比如一個見過大海的人，當他提到大海時，在他的頭腦中，立刻出現(xiàn)了波瀾壯闊的大海的形象，這是重現(xiàn)的表象，而另一個從來沒有見過大海的人，當他聽前者講述大�！按罄颂咸臁钡那榫�，在他的頭腦中也能勾畫出波濤洶涌的大海的形象，這就是想象的表象。在聲樂學習中，想象就是通過喚起“內心視覺”而勾畫和設計出恰當?shù)男蜗笕ヒ龑Ш驼{節(jié)發(fā)聲器官，以獲得良好的歌唱呼吸、歌唱共鳴等感覺，從而產(chǎn)生良好的歌唱狀態(tài)。
演唱者演唱中的想象活動，是一個對情感的體驗過程。每演唱一首作品，就是一次嶄新的人生旅行，一次感動的情感體驗。通過想象，能創(chuàng)造性地表達作品，而不是簡單機械地再現(xiàn)作品的內涵。想象就如同歌唱情感表達的催化劑，能夠讓演員更深刻地理解和詮釋好每一部作品。
作為一個合格的歌唱者，必須要學會對作品的揣摩、理解、分析，通過對歌詞的意境、曲調的高低起伏、旋律的變化、作品中人物的刻畫以及作品產(chǎn)生背景的反復斟酌，力求體會作曲者的真實意圖，發(fā)現(xiàn)作品的玄妙之處，并在此基礎上對作品進行再創(chuàng)作。在這個過程中，歌唱者應充分發(fā)揮想象的作用，將自己置身于作品的時代與情景中，與劇中人物融為一體，看其所看，想其所想，做其所做并清醒地置身到一個由“有意想象”搭建的藝術環(huán)境中。
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