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《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感（精選9篇）
讀完一本書以后，你有什么領(lǐng)悟呢？這時最關(guān)鍵的讀后感不能忘了哦。想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編整理的《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇1
五天，從一個繪畫的門外漢到有較高繪畫技巧的人，大多數(shù)人會覺得這是不可能的，可是，當(dāng)我讀完《像藝術(shù)家一樣思考》這本書以后，我相信了這完全是可以實現(xiàn)的，只要有適當(dāng)?shù)姆椒ā＿@一神奇的繪畫教程來自一個美國加州大學(xué)的藝術(shù)學(xué)博士、著名畫家貝蒂的頭腦。帶著在教學(xué)中遇到的難以解決的問題，她經(jīng)過多年的研究與探索，終于發(fā)現(xiàn)了問題的根源。藝術(shù)家之所以往往能有驚人的創(chuàng)作，在于他看待事物的方式異于常人。我們總是過于理性的去看待事物，沉溺在其復(fù)雜的外部輪廓里而無法自拔。藝術(shù)家的眼睛里只有空間與線條，在他們看來，世界是簡單的，眼前的事物是簡單的，真正進(jìn)行創(chuàng)作的時候，一切都被忽略了，除了那些線條。有了這一發(fā)現(xiàn)以后，一切問題都迎刃而解了。
學(xué)好繪畫的關(guān)鍵，在于學(xué)會觀察。
而學(xué)會觀察的關(guān)鍵，在于利用起你的右腦。
對于右腦的作用，源自于一次偶然的發(fā)現(xiàn)。一篇關(guān)于羅杰斯貝瑞對人類大腦功能研究的報道給了她靈感。左腦善于理性的觀察事物，而右腦則是形象的和感性的，藝術(shù)家觀察事物的時候，為他們工作的正是右腦。
在華盛頓州西雅圖市的一個繪畫成年班上，貝蒂嶄新的美術(shù)教學(xué)理論得到了驗證：這個成年班的學(xué)生繪畫水平不一，受教于不同的老師，有著不同的的美術(shù)背景和不同的繪畫技巧。他們第一天的作品和第五天的作品有著天壤之別，連學(xué)員自己都感到驚嘆，自己五天后為什么會有如此大的進(jìn)步。學(xué)員們的作品整體顯示了巨大的提高，并且有的在作品中表現(xiàn)了令人驚嘆的繪畫技巧。
用右腦來觀察事物，是《像藝術(shù)家一樣思考》這本書的核心。貝蒂在書中就如何進(jìn)行科學(xué)的操作使學(xué)生能夠迅速的進(jìn)入右腦狀態(tài)，像藝術(shù)家一樣進(jìn)行觀察作了詳盡的敘述。其中，畫手紋和倒著畫都是很有效的.迅速進(jìn)入右腦模式的方法。另外，顯像板也是在繪畫初期必不可少的工具，它能幫助你更快的掌握這一技能。
看完此書以后，我也對照書中所說進(jìn)行了一些嘗試，更有了自己的感受。畫畫是有方法，有捷徑的，多練未必一定能畫的好，關(guān)鍵是要學(xué)會如何像藝術(shù)家一樣觀察事物、思考事物，尤其是在畫外部輪廓較為復(fù)雜的物體時，善于理性分析的左腦會混亂與無助，右腦開始工作：它看到了從上到下的區(qū)塊，相互的大小和比例，陰陽相隔的形狀。它沒有去考慮這是什么物體，是物體的哪個部分，只是忠實地復(fù)制了看到的圖像，所以，便得到了更好的圖畫！
其實人類思考的秘密一直就是這樣的簡單，貝蒂成功地通過繪畫技能的訓(xùn)練，揭示了人類要如何學(xué)會轉(zhuǎn)換思考模式，使得每一個人迅速獲得真實認(rèn)知世界的方法，而學(xué)習(xí)美術(shù)的過程實際上就是重新觀察這個世界重新理解這個世界的過程。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇2
作為一名年輕的教師在閑暇之時，總要看一些與教學(xué)或與自己專業(yè)相關(guān)的書籍，我隨性閱讀了《像藝術(shù)家一樣思考》一書，深受啟迪，本書的作者貝蒂·艾德華博士是美國加利福尼亞大學(xué)的藝術(shù)教授，她最初對于繪畫的貢獻(xiàn)及她的作品受到了心理學(xué)家和教育學(xué)家的廣泛贊揚，打破了初學(xué)者對于繪畫的畏懼。作者通過建立在科學(xué)理論基礎(chǔ)上的教學(xué)方式，證明繪畫完全是一項可以學(xué)習(xí)的技能。
本書雖然是講繪畫入門的內(nèi)容，但它主要目的在于讓人們能夠自如調(diào)節(jié)左右腦均衡，簡單來說，就是如何自然地在繪畫中，從左腦過渡到右腦。如果說在這個過程中慢慢有所感覺，那么看《像藝術(shù)家一樣思考》一書，便是更簡捷更直接地把這種感覺闡述明白——它告訴我：那種所謂靈感，很神乎其神的境界，實際上，就是一種左腦過渡到右腦的過程。首先把這種感覺找對，那么再加上訓(xùn)練，就可以從根本上學(xué)會繪畫：一個人問畫家，你吃西紅柿的時候，是用藝術(shù)家的眼光去看它嗎？畫家回答，我吃西紅柿的時候，就和大家一樣，但是我在畫西紅柿的時候，它就是一堆線條和色彩。放在繪畫里，就是把物體不當(dāng)作物體本身，失掉它的所有現(xiàn)實生活中的概念，從三維壓平到二維。最簡單的方法就是透過一塊帶標(biāo)記的玻璃板，觀察要畫的事物，甚至是把它描下來，那樣，由于左腦形成的視覺概念就會被破壞，然后一直被壓抑的右腦就可以登場發(fā)揮作用了。同樣還可以把一張白描像倒過來臨摹，這樣更容易看到線條本身，而不是印象中一個人的頭發(fā)腦袋胳膊肘——也同樣是破壞了左腦的思維方式，于是感覺就會成為右腦的東西。實際上這些感覺所有學(xué)過畫畫的人都懂——雖然不會像書里那樣形容成左右腦區(qū)別。日常生活中人專注的時候會忘記了時間，對身邊的一切充耳不聞，按照書中的說法，也是右腦掌控行動的結(jié)果，那么，也就意味著，專注一件事物，是可以用訓(xùn)練來達(dá)到目的的`。
我在美術(shù)課堂中，學(xué)生在制作或繪畫的同時我也喜歡播放一段舒緩的樂曲，表面上看起來有點在一心二用，其實不然，音樂與美術(shù)結(jié)合是催發(fā)右腦活動的最好方式，而且，音樂本身不會干擾真正進(jìn)入右腦模式的活動。我認(rèn)為這樣的過程不僅可以開拓學(xué)生思維、開發(fā)創(chuàng)造力、而且更容易集中注意力。因為進(jìn)入這種所謂的右腦狀態(tài)，那么身邊事物給予的影響就會微乎其微，屬于一種減壓，能發(fā)揮得比較好。本書作者成功地以繪畫技巧的訓(xùn)練，教授轉(zhuǎn)換思考模式的方法，讓每個人能夠迅速地形成有效的注意力，獲得真實地觀察事物的方法，這更是一種激勵創(chuàng)造力的獨特課程！
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇3
當(dāng)貝蒂.愛德華還是一名繪畫教師的時候，她經(jīng)常被一個問題所困擾:雖然她的學(xué)生已經(jīng)將繪畫理論爛熟于胸，但仍然缺乏繪畫的感覺，而對此，她卻無能為力，和她的老師一樣，她只能不斷鼓勵學(xué)生們畫下去，“畫的多了，感覺自然能夠找到”。有一天，她心血來潮，讓學(xué)生試著倒畫一幅畢加索的名畫，令人吃驚的是，學(xué)生們完成的作品遠(yuǎn)比正著臨摹的要好，問其原因，學(xué)生們答道:“倒著畫時我們不知道自己在畫什么。”這令貝蒂十分迷惑，她想找出答案。 直到有一天，貝蒂讀到了后來成為諾貝爾醫(yī)學(xué)獎得主的羅杰。斯貝瑞的一篇關(guān)于大腦研究的文章。羅杰的研究表明，人腦的兩個半球有不同分工:左腦主管語言，長于邏輯分析和連續(xù)性思維;右腦則對形象更為敏感，長于感知和整體性思維。顯然，根據(jù)羅杰的理論，繪畫屬于右腦思維，而從小接受的教育，無論語言表達(dá)還是數(shù)學(xué)推理，都令我們的左腦得到了相對深入的開發(fā)，右腦思維在不知不覺中弱化了，在下意識中企圖用左腦的思維方式完成右腦思維所擅長的繪畫，正是學(xué)生們找不到繪畫感覺的關(guān)鍵所在。貝蒂感到茅塞頓開。
《像藝術(shù)家一樣思考》作為一本繪畫教程，用了大量的篇幅探討了開發(fā)人類右腦的方法。貝蒂相信，思維方式的轉(zhuǎn)換將使令大多數(shù)人望而生畏的繪畫，變得“像騎自行車一樣簡單”。為什么一個人有“閱讀障礙”就會得到格外的治療，而大多數(shù)成人都有“繪畫障礙”卻無人在意,貝蒂認(rèn)為，當(dāng)大量的教育工作集中于人類的左腦開發(fā)時，“繪畫”作為開發(fā)右腦的有效形式，并非像有些人所認(rèn)為的`那樣“是有價值但不是最重要的”，美術(shù)教育絕不僅僅是一種“附加”的教育。當(dāng)然，用左腦的訓(xùn)練方式教授繪畫，同樣是在浪費時間，然而，看看學(xué)校里孩子們交上來的一幅幅幾近雷同的“畫作”，我們便不難體會“左腦教學(xué)法”是如何地根深蒂固。
“當(dāng)任何人隱藏的藝術(shù)天分被激活以后，無論他從事何種工作，都會變成一個善于創(chuàng)造、孜孜不倦、大膽、自我表現(xiàn)力很強(qiáng)的人。他對別人來說變得更加有趣。他打破常規(guī)、顛覆傳統(tǒng)、充滿靈感并尋找更好的理解和溝通的方式。當(dāng)那些不是藝術(shù)家的人們正努力合上書本時，他們卻打開書本并向大家證明這本書還有更多的頁數(shù)等待大家去閱讀�！蔽腋杏X羅伯特在《藝術(shù)的精神》中寫下的這句話，同樣適用于貝蒂的這本著作。
《像藝術(shù)家一樣思考》一書為我打開了一扇門，剩下的，就要看我自己的了。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇4
《像藝術(shù)家一樣思考》這本書才讀了幾頁，觀念刺激很大。
每個成年人都會有一個自己活著的信念。這個信念，即是你對世界，對他人，對自己，對人生的一種看法。這些看法便組建了你的一個內(nèi)心的自我世界。在這個世界里，你是統(tǒng)治者也是構(gòu)建者。眾所周知，身體的成長，即是不斷有新的細(xì)胞誕生來取代死去的舊細(xì)胞。其實，內(nèi)心的自我世界，也如外在的身體成長一般，也是一個“建設(shè)——拆除——重建”過程。而它的速度或周期，取決于你的意識所受到的外界刺激。
偉大的藝術(shù)家之所以偉大，在于他們能通過精美的藝術(shù)向世人呈現(xiàn)他們對世界的另一種感悟。通過他們的心靈之眼，你可以看到另外一個世界，從而拓寬你自己的那個狹小的自我世界。這大概也是我常常被那些美妙畫作不由自主地吸引的一個重要原因吧！
但凡成名的畫家，除了一點天賦，扎實的功底之外，要不具有“對生活、人生或世界感悟的細(xì)膩的心靈之眼”要不具有“非凡的.想象力”。只有融入了自己的思想，方能成為創(chuàng)作作品。美術(shù)界的作品琳瑯滿目，層出不窮，不朽的前提一定要“有別于他人有別于先人”。
對于畫作的欣賞，可以有內(nèi)容、形式或維度三種方式。無論哪種方式，只要是畫筆調(diào)和顏色營造出來的，我都喜歡。最難接受的是通過電腦技術(shù)來合成的圖片，在我看來是不能稱之為“畫”的。對于超現(xiàn)實主義的畫，感覺上像是電腦做出來，所以也不是很喜歡。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇5
久聞《像藝術(shù)家一樣思考》這本書的大名，原以為那是像卡耐基成功學(xué)一樣的忽悠之書，一直沒提起精神去看。最近又見有人推薦此書，盛贊其在提高觀察力上有獨到之處。正好觀察力不夠是我自覺頗為頭痛的問題，就找來看了。結(jié)論是這本書確實給人以啟發(fā)。
《像藝術(shù)家一樣思考》一書的主要理論基礎(chǔ)如下：
我們都知道，人的大腦分為左右兩個半腦。左腦分管語言、邏輯之類的事，右腦則分管圖像處理之類的東西。一般人都是左腦占主導(dǎo)地位。看東西時，比如看見一個椅子，左腦迅速根據(jù)語言符號命名分類系統(tǒng)，告訴我們這是一個椅子，我們便不會再去細(xì)看這個椅子的細(xì)節(jié)（駱駝: 我覺得這一條對我很適用），因此畫椅子時就畫不好。如果能切換到右腦主導(dǎo)的模式，就能自然地看清各種顏色、線條、大小、相互關(guān)系等等，很自然地畫下所見的東西，就能畫得很好。那些畫畫有天賦的人都是不知不覺地掌握了切換到右腦模式的辦法。
本書的《像藝術(shù)家一樣思考》其實表達(dá)的就是這個標(biāo)題的字面意思：像藝術(shù)家（畫家）一樣用右腦模式思考。
此外，作者還指出，很多人覺得畫不好畫是因為自己的手不夠靈巧（駱駝: 這一條對我也適用），其實這是錯誤的。只要你能夠正常地寫字，就說明你的手的協(xié)調(diào)性已經(jīng)足夠好了。雖然你不是書法家，但你也有自己獨特的字體。同樣，你的畫也會有自己獨特的風(fēng)格。
最鼓舞人的是，本書告訴我們，文森特·梵高學(xué)畫時也是跟我們凡人一樣處于痛苦掙扎之中的。在他學(xué)畫的最初幾年，他也畫出過比例錯誤的作品，比如這幅作于1880年的《木匠》。注意，不會畫而犯錯誤與故意采取扭曲變形的手法是不同的……
書中提出進(jìn)入右腦的模式的幾個特征：感覺不到時間的流逝，對周圍的聲音聽而不聞，大腦很警覺同時又很放松，對繪畫充滿信心和興趣，全神貫注。
書中提供了幾個引導(dǎo)我們進(jìn)入右腦模式的`小練習(xí)，主要思路就是，提出一些左腦無法或不愿意完成的事，左腦只得退出，讓右腦來接管：
1，畫題圖那樣的酒杯/人臉圖。
2，把一副畫顛倒放置，照著它畫。把畫倒過來，即使是很熟悉的東西，我們也很難認(rèn)出來。因為認(rèn)不出來，左腦很沮喪，只好讓位給右腦。
3，畫手掌心的紋路。那些紋路毫無邏輯性可言，左腦實在理不出個頭緒，只好休息去了。
接下來作者教授了一些小技巧，幫助我們把三維空間的事物映射到二維平面上。簡而言之，就是自制一個中間是透明玻璃的取景框，透過這個框看世界，也可以把看到的東西描在玻璃上，即把三維事物映射到取景框所在的這個二維平面上，然后再轉(zhuǎn)移（畫）到紙上。
我認(rèn)為其實質(zhì)跟用相機(jī)把這個場景拍下來，再照著相片畫，其實是差不多的……不過用照片總覺得有投機(jī)取巧之嫌，而這個取景器嘛，在照相機(jī)發(fā)明之前，可是被歐洲的畫家普通采用的。
還有一些技巧，比如某個形狀難畫時，不妨轉(zhuǎn)而畫它周圍的空白形狀，即露出的背景、空隙，我在《素描的訣竅》一書中也看到過（《素描的訣竅》里稱之為“圈圍形狀”，《像藝術(shù)家一樣思考》里稱之為“陰形”），當(dāng)時我還特意畫了重點號。然而這次畫酒杯/人臉圖，我才真正體會到這樣做的作用。大家也不妨自己畫一畫試試：）
《像藝術(shù)家一樣思考》這本書的作者開辦了無數(shù)期“五天學(xué)會畫畫”的課程，舉出了許多學(xué)生上課前后畫畫水平驚人對比的例子，很是鼓舞人。
遺憾的是，我進(jìn)行了上述幾個小練習(xí)，卻始終未能進(jìn)入作者所說的右腦狀態(tài)。我想，原因可能有：
1，我不是真正的完全一點繪畫基礎(chǔ)都沒有。這個方法也許對于一點都不會畫畫的人更有用。我雖然也不能算是會畫畫，但倒是蠻經(jīng)常畫畫的……
2，那天的狀態(tài)不太好。
3，本書這個右腦理論還是太玄。
我會改天再多試幾次，看看到底是我的問題還是這個理論的問題
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇6
關(guān)于這本書，令我感觸最深的部分，是在銀灰底色的紙上畫素描。
用木炭條在白紙上涂抹，然后用餐巾紙一圈圈擦拭，直到石墨粉均勻遍布紙面，整張紙呈現(xiàn)淡淡的銀灰底色。
就算什么也沒開始畫，這個過程就已經(jīng)頗有成就感，而且，很有效地，讓躁亂的心漸漸平靜下來。
不要畫你面前的那把椅子。去看從它的結(jié)構(gòu)中透露出來的空間，用線條勾勒那些空間的形狀。于是，椅子，靠背，座墊，扶手，這些概念就從腦子里消失了，眼中只有形狀，線條，比例，位置，角度。
突然從一種失憶的狀態(tài)中醒轉(zhuǎn)過來，椅子的輪廓在空間之中浮現(xiàn)出來了。然后拿起橡皮擦，把空間里的.背景擦掉，在有光的地方輕輕擦一下，有陰影的地方用鉛筆補(bǔ)幾筆。
我從來沒想到自己也能把椅子畫得如此傳神（至少我自己感覺挺傳神的）。線條落下的方式和想象中完全不同，而且最有趣的部分居然是用橡皮擦完成的。
每個認(rèn)為自己沒有美術(shù)細(xì)胞畫不出素描的人都應(yīng)該試試這本書。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇7
看此書時，我莫名的想起高中暑假的一個黃昏。
那天我洗完澡穿著睡衣坐在地上，長久的凝視著窗外的一片云。
我頭腦一片空白的盯著那片云看了不知多久，突然有了一個神奇的發(fā)現(xiàn)。
我本認(rèn)為那片云是綿軟而半透明的白色，其實并不是。
仔細(xì)看才發(fā)現(xiàn)它里面有許多的鉛灰色和鴨青色，還有一些藍(lán)、橘與黑，唯獨卻沒有純粹的白，奇怪的是這許多復(fù)雜的色彩經(jīng)過神秘的組合竟然給我的印象是清晰立體的白！
突然間我似乎懂得了為何我畫一朵云時，僅僅把它涂成白色會感覺到那么不真實，就好象一個人有意圖的去表現(xiàn)他的優(yōu)點時給人的感覺卻是虛偽。因為真正的白色從來都不是完全的白，真正的善也不只是涂抹的善。
色彩的復(fù)雜程度讓我深為迷惑，它的細(xì)微程度甚至超越了人性。從此我開始有了一種感覺，在藝術(shù)的世界里一定有條通向靈魂的路徑，一個理解世界的蟲洞，一個發(fā)現(xiàn)真理的入口。只是我從來沒想過那個入口是什么，它在哪里，被什么擋住了以至于我視而不見？
當(dāng)這本書說出“符號”二字時，我似乎看到了黑暗中一閃而過的火光，我緊緊的揪住這個單字，似乎發(fā)現(xiàn)了自己的癥結(jié)所在。
符號，原來我從來沒有生活在真實的世界里，只是活在一個符號的世界中。
從我認(rèn)識這個世界開始，就開始學(xué)習(xí)各種符號。
語言是符號，文字是符號，圖像是符號，聲音是符號...
符號幫助我建立經(jīng)驗，適應(yīng)這個世界，它讓我方便的理解周圍的一切，使我獲得粗淺的邏輯與判斷力，從而獲取基本的生存能力。它讓我避免思考直接作出判斷，它讓我避免觀察直接給出印象。
比如當(dāng)我試圖畫自己的手。我會畫出一個五指型的符號，在我的經(jīng)驗中它就等于我的手，但手本身卻并非如此。你有沒有仔細(xì)的觀察過你的手？它有能夠反射出粉色柔光的指甲，靈活的關(guān)節(jié)，無數(shù)細(xì)密的紋路如小徑分叉的`花園，彈性的表皮之下還有許多粗細(xì)不同的血管在微弱的跳動，不同光線下手有不同色彩，不同動作下手也不同形狀，它絕不只是一個五指形狀的粗陋符號。
書中有個實驗可以讓我們清楚的檢驗出自己受符號的影響有多嚴(yán)重，不妨一試。
找一張人像的線條素描（推薦畢加索《斯特拉文斯基》），將這幅畫臨摹下來，之后再將整幅畫倒過來臨摹一次，你會發(fā)現(xiàn)倒過來的那張比原先的要好很多。這說明了并非是你對線條和輪廓的把握能力不好，而是你的符號系統(tǒng)在固執(zhí)的提醒你：這是眼睛，這是鼻子，你的邏輯迫使你將看到的一切符號化，而不是按照它真實的樣子去觀察它。但當(dāng)你把畫倒過來時，你的經(jīng)驗無法辨認(rèn)出它是什么，于是這時直覺接手，你對圖畫的感知瞬間變的準(zhǔn)確而清晰。
可是符號是如此的省力和安全，以至于人類對它產(chǎn)生了根深蒂固的相信和依賴。我在符號中生存，以至于我也活成了一個符號，將一切貼上標(biāo)簽，歸納整齊，也被他人貼上標(biāo)簽，粗暴分類。符號的世界建立在模仿之上，是一種對整體強(qiáng)行的切割與拔離，是根據(jù)事物的某些特征就強(qiáng)行將其歸類，并任性的否決它其他特征的簡化方式。
一般人安于這種簡化，藝術(shù)家卻不然。藝術(shù)是什么？藝術(shù)的使命恰恰是要抗拒對生活的簡化，盡可能復(fù)原那些被忽視和遺忘的細(xì)節(jié)，藝術(shù)世界的根基是直覺。
藝術(shù)是層層剝離掉符號世界所賦予的意識形態(tài)，深入到線條與空間，色彩與空白，光明與黑暗的極其細(xì)微之處去感覺。如同嬰兒：所見皆色卻不知何物，所聽皆聲卻不知何意，不去追求什么勞什子的智慧，不去思考什么沒出路的真理，那一刻只有你和你的感覺，這就是真理本身。
因此藝術(shù)家不需要任何符號，技巧，邏輯或是經(jīng)驗，他所做的就是向那個蟲洞的深處行，像逐步脫離地球引力那樣掙脫出符號的世界，漂浮于直覺的太空中。忘的越干凈，畫的越美好。不思考，不判斷，不去試圖用邏輯解釋或分析，只是服從于感官的沖動，服從于直覺的流動，這一切都不需要定義，不需要名稱和理論，因為藝術(shù)的表達(dá)不是清晰的，線性的，而只是去跟隨那個模糊、龐大而又完美的整體。
這個整體就是世界的靈魂，就是神。任何符號都是對它的玷污和束縛，你只有單純而虔誠的，極盡所能的去接近它，才會感受到它是多么簡單又多么神秘，你像一個盲人重見天日，對此你只能驚奇，只能卑微，只能啞口無言。
去觀察，讓過往在你心中熄滅。
去感覺，讓經(jīng)驗在你腦中止息。
去看見，讓世界在你眼中鮮活如初。
不知黑白，不辨善惡，不曉美丑。每一個畫面都是一片深海，每一次作畫都是一次潛水，讓你的眼睛帶著你的手去忠實的記錄下每一個線條的流動，每一束光影的明滅，跟隨它們，一直到達(dá)這片海洋的幽微深細(xì)之處，這就是藝術(shù)。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇8
大約六七年前第一次看這本書時，我被里面描述的繪畫方式驚喜著了，我原來以為，繪畫是多么難的事，可是，突然之間，受到這本書的提示，我似乎發(fā)現(xiàn)了，會繪畫既不是大腦中的思維差異，也不是手上的技能訓(xùn)練，只是觀察世界的`方式不同。
比如，我們要臨摹一副人像，這人的樣子，早就在我們心中，它是立體的、有表情的、豐富的，每畫一步我們都在與內(nèi)心常識斗爭，這像不像呢？那多艱難啊。而在畫家眼中，它就是線條、陰影。要畫得像，就得把你認(rèn)識到的事物觀察成為線條、陰影，而不是一個活生生的人。道理簡單，方法也容易，你把臨摹的對象倒過來試試？這樣，你看到的就不是往常印象中的人臉，或者人臉不存在了，它就是一個似是而非的圖形，忽略了它的比例、它應(yīng)有的曲線，你再沒有心里的刻意。
看來，人一旦被印象、記憶填滿，就會失去一些特別的技能。人之所以不會畫畫，原來是內(nèi)心不空白。看完這書，我打算換個角度看這個世界，讓這個世界重新變得陌生�？墒呛芸煳揖痛蛳诉@個念頭，當(dāng)我想畫一個裝滿水的杯子，我沒辦法把它倒過來，當(dāng)我想畫一棟建筑，我還得把自己倒掛起來，畫一只奔跑的狗，我簡直就要抓狂了。
我像藝術(shù)家一樣思考，但藝術(shù)家離我是越來越遠(yuǎn)了。
《像藝術(shù)家一樣思考》讀后感 篇9
工具書分三種，一種是你看完之后直拍腦袋，茅塞頓開，太牛了，這點我怎么就想不到呢；一種是你頻頻微笑，點頭贊許，恩，是這樣哦。人家總結(jié)得真好；還有一種就是讓你捶胸頓足，悔不當(dāng)初，kao，花這個時間看這種爛書還不如回家睡大覺！
在我看來，像藝術(shù)家一樣思考絕對屬于第一種。藝術(shù)家和我們普通人的思考方式究竟有什么不同呢？跟看過此書的朋友交流，得到的答案是卓越的觀察能力。我個人認(rèn)為觀察能力是技能層面上的，如果一個人初學(xué)畫畫，當(dāng)務(wù)之急需要解決的應(yīng)該是思維層面上的問題。我們先要學(xué)會用更有效的思維去看待繪畫這件事，其次才是如何提高觀察能力，如何多加練習(xí)，畫好畫。
在我的理解中，藝術(shù)思維的核心應(yīng)該是“眼見為實”。而要做到真正的“眼見為實”，最大的攔路虎就是經(jīng)驗。這點從文中那位誤解了老師的意思，先畫了正常畫，繼而又畫了顛倒畫的學(xué)生畫作可以得到佐證。顛倒畫和正常畫兩者繪畫水平相差之大，讓繪畫者本人都感到震驚。對于這點，作者的解釋是因為初學(xué)者還未建立起整體思維。而我認(rèn)為建立起整體思維的前提是需要排除經(jīng)驗的干擾。因為正常畫，我們真正看到的并不是臨摹畫本身，而只是調(diào)用我們之前的一些繪畫的筆觸習(xí)慣，我習(xí)慣怎么畫衣服，怎么畫眼，怎么畫手，我眼睛所到之處是一幅充滿細(xì)節(jié)的畫作，而我腦袋調(diào)用的確是我之前已知并已經(jīng)根深蒂固地形成為習(xí)慣的結(jié)構(gòu)和概念。顛倒畫恰恰打破了這種習(xí)以為常的'調(diào)用方式，它讓你不得不把眼睛真正集中在你所要臨摹的畫作本身，按照畫作上的筆調(diào)方式一筆一筆的復(fù)制，正因如此，幾乎大家畫出來的效果都挺不錯，有著較高水準(zhǔn)。
當(dāng)然想要在此基礎(chǔ)上更上一層樓，那就需要大量練習(xí)空間、透視和光影等技巧了。在我看來，這部分嚴(yán)格說來已經(jīng)不算普通初學(xué)者的繪畫啟蒙范疇，而提升到繪畫愛好者的畫家技能提升之路了。
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