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紫砂的藝術(shù)魅力
引領(lǐng)紫砂發(fā)展的民間藝人
紫砂行業(yè)的發(fā)展離不開(kāi)紫砂藝人，也許你會(huì)認(rèn)識(shí)像顧景舟、朱可心、陳鳴遠(yuǎn)等這些紫砂界的泰斗級(jí)大師，因?yàn)樗麄儗?duì)紫砂藝術(shù)的發(fā)展有著無(wú)可否認(rèn)的影響，卻容易忽略推動(dòng)紫砂流傳的民間藝人們，他們總是默默無(wú)聞的執(zhí)著于他們的紫砂工藝，他們的付出容易被世人所遺忘，但我們不得不被他們獨(dú)特風(fēng)格的作品所吸引，欣賞他們的驚人藝術(shù)。
查元康 號(hào)半池，自幼喜愛(ài)書(shū)法，篆刻，早年曾得無(wú)錫已故書(shū)法篆刻家高石農(nóng)先生親授，后拜海上書(shū)畫(huà)家韓天衡先生為師，為韓氏入室弟子。元康篆書(shū)學(xué)毛公鼎，秦詔版、鄧石如諸家，其淫浸吳昌碩最久，近期力求變法，初具面目，篆刻曾臨摹漢古璽數(shù)百鈕，近代印人最為嘆服黟山黃牧甫、并得其心法，溶化貫通，時(shí)出機(jī)杼，別具一格。上海老前輩，上海博物館研究員、書(shū)畫(huà)家刻家郭若愚先生曾以“元康先生精研金石篆刻，得秦漢古璽印風(fēng)范，余觀其所作、精妙絕倫、因題數(shù)方以志欽佩”，給予肯定。元康書(shū)刻作品曾多次在全國(guó)級(jí)書(shū)展中獲獎(jiǎng)并被結(jié)集出版。臺(tái)灣《茶與壺》雜志、《印林》雜志、中國(guó)《青少年書(shū)法報(bào)》、《宜興日?qǐng)?bào)》等曾作專題介紹。
其書(shū)法、篆刻、紫砂陶刻藝術(shù)作品被日本、臺(tái)灣、香港等地收藏家青睞，全國(guó)許多書(shū)畫(huà)家、陶藝家喜其所刻。 查元康現(xiàn)為：中國(guó)民間工藝美術(shù)師 中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員 、江蘇省無(wú)錫市書(shū)法家協(xié)會(huì)理事、江蘇省宜興市書(shū)法家協(xié)會(huì)副主席、江蘇省宜興政協(xié)委員、江蘇省宜興市文聯(lián)委員。
宗良綱 字紫珂，別署宗石。 1960年生于江蘇宜興、，自幼喜愛(ài)書(shū)法篆刻。宗秦摹漢，頗有造詣，篆刻作品入選多種展覽并獲獎(jiǎng)。近年來(lái)參加歷屆中國(guó)宜興陶瓷藝術(shù)節(jié)和全國(guó)書(shū)畫(huà)名家紫砂藝術(shù)金秋筆會(huì)，刻了許多紫砂壺，并潛心研究創(chuàng)制紫砂印章，將傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)與紫砂工藝相結(jié)合，成為紫砂藝術(shù)大地中的一朵新葩，同時(shí)開(kāi)創(chuàng)了篆刻用料的新領(lǐng)域，獲得海內(nèi)外書(shū)畫(huà)家、收藏家的好評(píng)…臺(tái)灣《印林》和《紫玉金砂》雜志、《中國(guó)書(shū)畫(huà)報(bào)》、《光明日?qǐng)?bào)》、《中國(guó)教育報(bào)》、《揚(yáng)子晚報(bào)》等均有報(bào)道。藝術(shù)介紹被收錄于《中國(guó)當(dāng)代篆刻家大辭典》、《當(dāng)代中國(guó)精神》等叢書(shū)。 目前為南京農(nóng)業(yè)大學(xué)環(huán)境保護(hù)系主任，碩士生導(dǎo)師，主要從事資源環(huán)境調(diào)查與區(qū)域可持續(xù)發(fā)展研究。
朱炳浩 藝名：石陶，男57歲，朱炳浩先生從事紫砂工藝事業(yè)數(shù)十年，他從師于任淦庭大師，是任淦庭大師的得意弟子。朱炳浩的陶刻金石味濃厚，其陶刻作品有不凡之氣。臺(tái)灣著名陶藝收藏家特請(qǐng)朱炳浩先生刻制十八羅漢浮雕系列茶壺，該系列作品風(fēng)格獨(dú)特，奇趣頻出，藝術(shù)魅力驚人，該系列浮雕茶壺將隨著歷史的推移而成為傳世的佳作。
提到的這些民間藝人用他們最真誠(chéng)的心為紫砂事業(yè)奮斗，也許多年少以后他們不會(huì)被載入史冊(cè)，但他們的紫砂精神卻被一代一代傳承下去，留給后世的會(huì)是一筆無(wú)窮的財(cái)富！
紫砂行業(yè)亟待規(guī)范
中國(guó)人的“紫砂”情結(jié)由來(lái)已久。早在宋代，“宜興紫砂”就已出現(xiàn)，明代中期開(kāi)始大量的燒造，并享有盛譽(yù)，此時(shí)名家輩出，創(chuàng)造了中國(guó)歷史上的輝煌局面。
紫砂是宜興當(dāng)?shù)氐囊环N礦物質(zhì)土，包括紫泥、紅泥和綠泥三種，因而又有“五色土”之稱，紫砂泥內(nèi)含有的礦物質(zhì)經(jīng)窯內(nèi)高溫?zé)坪螅尸F(xiàn)出褐色、紫色等多種色彩，其顏色也會(huì)隨著原料內(nèi)鐵含量的不同而使器物表面呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果。紫砂燒成的器物以茶壺為主，它的制作依然采用傳統(tǒng)成型方法，即“打身筒”和“鑲身筒”兩種，其工藝難度比較大，制作過(guò)程完全采用手工。制作者需要經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練，十幾年，幾十年的都有，才有可能制作出精湛的作品。紫砂由于器表不施釉，所以作品透氣性極好，因而有用紫砂壺沏茶，“隔夜茶不餿”的美譽(yù)，其光潔的外表，加之質(zhì)樸沉靜的器型，深得歷代文人墨客以及收藏愛(ài)好者的青睞。
在中國(guó)，無(wú)論是在古代，還是近現(xiàn)代，著名紫砂藝人無(wú)不在紫砂壺具造型的構(gòu)思方面出人意外，如北宋時(shí)期“供春之壺，盛于金玉”的供春壺，明清時(shí)期的陳鴻壽設(shè)計(jì)、楊彭年制作的，后人稱之為的“曼生壺”，近代的程壽珍的掇球壺，俞國(guó)良的傳爐壺，邵大亨的掇只壺，以及現(xiàn)代著名紫砂藝人朱可心的竹段壺，以及素有“壺藝泰斗”之稱的顧景舟的仿古壺等等，都以其獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)和巧妙的藝術(shù)構(gòu)思而聞名于世。每一種壺式早已超越了它本身的造型組合，都寄托了制作者的思想、情境與追求。
“壺依字貴，字隨壺傳”，一品香茶、再賞美壺、品讀壺銘，成為文人雅士的日常文化生活，壺與壺銘相得益彰。從陳曼生開(kāi)始，文化名人和紫砂壺制作就開(kāi)始真正地聯(lián)系起來(lái)，使本來(lái)就喜歡以茶會(huì)友的文人雅士，把紫砂壺看作表現(xiàn)才情技藝的一種媒介，在其上題詩(shī)作畫(huà)，撰寫(xiě)壺銘，豐富了紫砂壺的表現(xiàn)內(nèi)容。紫砂壺的這種裝飾藝術(shù)，集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印、文學(xué)藝術(shù)于一體，使紫砂藝術(shù)向更高的文化層次邁進(jìn)了一步，豐富了它的內(nèi)涵。歷史上的文人鄭板橋、吳昌碩、任伯年等藝術(shù)大家都曾參與壺型的設(shè)計(jì)或篆刻壺銘，是中國(guó)文人與紫砂結(jié)合最為精妙的一種表現(xiàn)，它既升華了紫砂的裝飾層次，又深蘊(yùn)了它的文化內(nèi)涵，更體現(xiàn)了紫砂的文化本質(zhì)。
紫砂在中國(guó)改革開(kāi)放后的幾十年取得了不俗的成績(jī)。如今的紫砂研究，依然熱度不減，與紫砂相關(guān)的設(shè)計(jì)也層出不窮，新晉的紫砂大師越來(lái)越多。然而，熱度的背后，很多問(wèn)題卻令人堪憂。如今紫砂市場(chǎng)亂象叢生，首先是充斥在市場(chǎng)上的贗品壺?cái)_亂了人們的視線，動(dòng)輒幾百萬(wàn)上千萬(wàn)，甚至上億元的紫砂壺很容易見(jiàn)到。毫無(wú)疑問(wèn)，現(xiàn)在的紫砂壺走的是精英路線，富貴路線，其創(chuàng)作的初衷何在？其次，現(xiàn)代的仿老壺比較多。因在古董收藏領(lǐng)域，東西越古老價(jià)值就會(huì)越高，所以“仿古、仿老”已經(jīng)成為了宜興紫砂制作公開(kāi)的秘密，在今天的紫砂古城，除了仿古代的名人作品外，仿現(xiàn)代大師的作品也比比皆是，如何浪里淘金，成為紫砂收藏者要知曉的首要任務(wù)。再次，就是現(xiàn)代的紫砂市場(chǎng)有很多的代工壺出現(xiàn)。在宜興，有一些制作者由于訂單多，就找其他的人代替自己做，然后再打上自己的印章，讓投資者和收藏家無(wú)從辨別。此外還有一種就是模具壺，紫砂壺的傳統(tǒng)制作是以全手工制作為最，現(xiàn)代的全手工壺賣(mài)的價(jià)格高，就有很多人以模具壺冒充全手工壺，因?yàn)槿止刂v究的是工藝，要做出一把好壺，先做出生坯，再進(jìn)行晾曬，至少要一個(gè)星期，燒制成品的話至少要半個(gè)月，一個(gè)手工藝人一天都不休息的話，一年也只能做出幾十把壺。另外，存在于紫砂市場(chǎng)的“亂象”，是所謂的鑒定，在宜興，不用經(jīng)過(guò)正規(guī)考試，很多人可以花錢(qián)直接買(mǎi)到職稱，所謂的專業(yè)“鑒定”也就成為了一種牟利的手段。
如此這般的現(xiàn)象在今天的紫砂市場(chǎng)，擾亂了人們的視線，也勢(shì)必會(huì)影響紫砂的未來(lái)市場(chǎng)，傷害整個(gè)行業(yè)的發(fā)展。要使紫砂的制作繼續(xù)朝良性的軌道發(fā)展，一是要保證創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的“純潔性”。紫砂制作的根本，是它的純手工工藝，不能因急功近利而毀掉它的前途。二是要進(jìn)行市場(chǎng)行業(yè)的監(jiān)管，數(shù)億資金涌入紫砂市場(chǎng)，“點(diǎn)泥成金”已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)，制壺藝人的自律，行業(yè)的規(guī)范都成為了亟待解決的問(wèn)題。三是擴(kuò)大紫砂產(chǎn)品的品類。傳統(tǒng)的紫砂品種不僅有茶壺，還有花盆、酒具等等，現(xiàn)代社會(huì)，也應(yīng)把它重新回歸市場(chǎng)，讓人們體會(huì)到除了茶具之外的紫砂，同樣能帶給世人溫潤(rùn)的質(zhì)感之美。四是突破紫砂的精英路線。現(xiàn)代的紫砂由于過(guò)度的炒作以及名人效應(yīng)，而使普通人望塵莫及，這已經(jīng)違背了紫砂的審美訴求。它應(yīng)該回歸到公眾的視線，成為平凡人的日用品。最后是創(chuàng)作設(shè)計(jì)人員的自我修養(yǎng)的提高與完善，歸根結(jié)底，創(chuàng)作人員的素質(zhì)決定了紫砂壺的未來(lái)，他們的文化內(nèi)涵亦體現(xiàn)在紫砂壺的品格當(dāng)中。
歷史的車(chē)輪是繼續(xù)向前邁進(jìn)的，紫砂壺的制作工藝與造型風(fēng)格也是在不斷的變化和發(fā)展的。紫砂的藝術(shù)價(jià)值源于其獨(dú)特的原料――紫砂泥，以及“方非一式，圓不一相”的工藝造型，如何做到既保持傳統(tǒng)，又不斷有所創(chuàng)新，同時(shí)既保持紫砂獨(dú)特的文化，又與現(xiàn)代的審美相契合，其關(guān)鍵是應(yīng)當(dāng)將古代的造物文化和現(xiàn)代的美學(xué)思想完美結(jié)合，使其融入到更多現(xiàn)代文化當(dāng)中來(lái)，通過(guò)紫砂壺本身表達(dá)出美好的象征意義，把具有中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的紫砂壺發(fā)展成深具民族特色手工藝術(shù)品類，從而促進(jìn)紫砂產(chǎn)業(yè)的大發(fā)展。
紫砂茶具兩大美：華麗之美和素凈之美
中國(guó)士大夫把飲茶視為雅事，茶葉、水、茶具都非常講究，唐人陸羽《茶經(jīng)》中對(duì)各種茶盞的評(píng)判，為文人對(duì)茶具的追求提供了依據(jù)。蘇東坡嗜茶成癖，"磚爐石銚行相隨",將這些沉重之物隨身攜帶，簡(jiǎn)直到了癡迷的程度。
東坡居士到宜興一帶看見(jiàn)古樸無(wú)華的紫砂茶具，愛(ài)不釋手，相傳親自設(shè)計(jì)了提梁壺。以后從元代高士孫道明到明代金沙寺老僧，從明代大儒陳眉公到清代畫(huà)家陳鴻壽，無(wú)不嗜茗飲而更喜紫砂壺。文人的喜好追求，對(duì)紫砂的風(fēng)行起了推波助瀾作用。這歸根結(jié)底是什么魅力使得文人這樣追捧紫砂茶具呢？這是因?yàn)樽仙安杈哂袃煞N美：華麗之美和素凈之美。
其實(shí)這兩種美完整的是：繁復(fù)華麗之美和簡(jiǎn)約素凈之美。《易經(jīng)·賁卦》中就包含了這兩種美的對(duì)立："上九，白賁，無(wú)咎。"賁本來(lái)是斑紋華采，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復(fù)歸于平淡。對(duì)應(yīng)到茶壺上，可以說(shuō)花貨體現(xiàn)著一種絢麗逼真之美，而光貨則體現(xiàn)著簡(jiǎn)潔質(zhì)樸之美。
藝術(shù)作品取法于自然是其基本規(guī)律，自然界的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、山石樹(shù)木、瓜果菜蔬無(wú)一不成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對(duì)自然的借鑒基礎(chǔ)上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術(shù)地加工設(shè)計(jì)成壺型，巧奪天工，精美絕倫。這樣的工藝品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。
談到紫砂花貨，就不能不提到陳鳴遠(yuǎn)。他是我們無(wú)法繞開(kāi)的高峰，當(dāng)之無(wú)愧的花貨鼻祖。他的獨(dú)特就在于對(duì)自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無(wú)一例外地被提煉成型并賦予生命，甚至小到水盂、花生之類器物一經(jīng)他的"點(diǎn)化"都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息。他對(duì)自然物象的描摹尤其注重細(xì)部的刻畫(huà)，比如：蠶寶壺上多條蠕動(dòng)著的蠶蟲(chóng)，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰，甚至蠶蟲(chóng)嚙食桑葉的殘痕都清晰可見(jiàn)，達(dá)到了幾可亂真的地步！其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條，或大或小的樹(shù)癭；還有梅樁上的樹(shù)皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬(wàn)不要認(rèn)為陳鳴遠(yuǎn)的花貨裝飾就是不厭其多地?zé)┈嵍哑�，如果那樣的話，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復(fù)細(xì)膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處好在于能在繁復(fù)中見(jiàn)規(guī)整，豐富中有條理。思考一下，為什么陳鳴遠(yuǎn)能創(chuàng)作出大量的精妙繁復(fù)的花貨作品呢？這當(dāng)然與紫砂壺的發(fā)展趨勢(shì)、他本人的高超技藝、藝術(shù)品感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時(shí)代--康熙盛世的工藝品整體風(fēng)貌就能看出，他的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)富麗堂皇的宮廷器物風(fēng)格是一致的，而皇家宮廷器物的風(fēng)格往往影響著時(shí)代的審美取向。因而，我想陳鳴遠(yuǎn)風(fēng)格的產(chǎn)生是時(shí)代的審美傾向使然，就像當(dāng)代壺藝家在西方藝術(shù)審美的影響下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝的探索一樣。
當(dāng)代的花貨大家當(dāng)首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠(yuǎn)對(duì)自然物象的藝術(shù)提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運(yùn)用更為豐富�？赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀念"形變色不變"的影響，陳鳴遠(yuǎn)的壺形雖然千變?nèi)f化、神鬼莫測(cè)，但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了，她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào)，著力表現(xiàn)物象的色彩之美，看上去她的壺?fù)碛幸环N雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)。
當(dāng)然，在看到紫砂藝術(shù)絢爛華麗繁復(fù)之美的同時(shí)，我們也可以看到有些藝人在創(chuàng)作時(shí)過(guò)于追求形式上的美艷而有悖于紫砂壺傳統(tǒng)的審美精神，使壺體顯得繁縟且俗氣。比如康熙年間的大量琺瑯彩花卉壺，外表均以琺瑯彩花卉裝飾，花紋艷麗繽紛，顯得金碧輝煌。清朝還有不少紫砂壺外體施釉，且釉色以黃、藍(lán)、紅為主，簡(jiǎn)直有彩繪的味道。雖然這類壺多數(shù)為皇室貴族專制，但畢竟已失去紫砂壺的本色面目。且不說(shuō)琺瑯彩和釉子會(huì)怎樣地影響到紫砂壺的透氣性，單看這種過(guò)于繁雜的裝飾就顯得"俗不可耐".還見(jiàn)到有在壺身上披金戴銀、綴珠嵌玉的，總讓人覺(jué)得像是一位山中高士硬生生地打扮成"惡俗"的鄉(xiāng)紳。
孔子說(shuō)："質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子".這是在評(píng)價(jià)人的儀表修養(yǎng)，當(dāng)然這話用來(lái)說(shuō)明紫砂壺外在的繁復(fù)裝飾與其質(zhì)樸本色的關(guān)系也未嘗不可 說(shuō)完了"繁",最后說(shuō)說(shuō)"簡(jiǎn)".中國(guó)的傳統(tǒng)審美是崇尚簡(jiǎn)約、玄淡的，像六朝人的四六駢文、詩(shī)中的對(duì)句、講究華麗色彩的雕飾，固然是一種美，但向來(lái)不被認(rèn)為是藝術(shù)的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。明式家居飾品的簡(jiǎn)潔剛勁歷來(lái)就比繁復(fù)富麗的清式家具更受到中國(guó)人的垂青。小編也偏向于喜歡簡(jiǎn)潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒(méi)有復(fù)雜的層次，沒(méi)有艷麗的色彩，突出的是"絢爛之極歸于平淡"的美。它們往往采用簡(jiǎn)潔明晰的線條、方圓展示質(zhì)樸本色。有的款式使人一望便覺(jué)書(shū)卷氣撲面而來(lái)，這種強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵最得我心。我也覺(jué)得這種壺型是與茶性最為相宜的，因而，我用它們飲茶時(shí)常常會(huì)感到陳曼生式的快樂(lè)："梅雪枝頭活火煎，山中人兮仙乎仙。"花貨作品還經(jīng)常會(huì)犯另一個(gè)毛病，就是只追求物的形似而缺少生活的趣味，表現(xiàn)出一種純自然主義的傾向，使壺體呆板而無(wú)靈氣。藝術(shù)的規(guī)律是"源于自然而高于自然",也就是說(shuō)花貨作品并不是對(duì)外物的照搬，而是抓住事物的本質(zhì)特征加以提煉，用最藝術(shù)的手法表現(xiàn)物的神韻。它表現(xiàn)出的最佳狀態(tài)是形神兼?zhèn)洌挥星槿�，就像齊白石畫(huà)的白菜、蝦米一樣生氣盎然，氣韻充盈。這樣的情趣有時(shí)是靠壺上小動(dòng)物的裝飾點(diǎn)綴而產(chǎn)生的，比如：陳鳴遠(yuǎn)束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶、蓮花壺上的青蛙，這些小動(dòng)物頓時(shí)使壺在整體上充滿了活潑的生氣。反之，有些作品雖然形象逼真，制作精細(xì)，卻趣味索然、僵硬乏味。
估價(jià)師：紫砂花貨藝術(shù)的魅力
宜興紫砂，歷經(jīng)千年的發(fā)展，在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創(chuàng)新下，在紫砂世界里形成了花色品種繁多、形式多樣、內(nèi)容豐富、千奇萬(wàn)狀。在繁榮的當(dāng)今，更是層出不窮，如將它匯集歸納的話，可算陶瓷世界之最。壺藝也堪稱一絕：有方非一式、圓非一相的幾何形，有棱有角呈花卉圖案的筋紋形，有將松、竹、梅、柏、桃、樹(shù)、樁及動(dòng)植物變形夸張的自然形，有瓜、果、魚(yú)、蟲(chóng)類的象真形，也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器形，當(dāng)今發(fā)展到具有個(gè)性化的現(xiàn)代陶藝造型等等，各具特色，競(jìng)相爭(zhēng)艷。
紫砂壺的造型之所以豐富多彩，一是它的歷史悠久；二是它的原料獨(dú)特性，壺的泡茶性能好。歷史上早就在海外流傳“壺以砂者為上，世間茶具稱為首”的贊語(yǔ)；三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、鑲接等獨(dú)特的工藝技法。因此，器皿的表現(xiàn)形式不受限止，可讓作者任意捏塑和刻劃。同時(shí)紫砂壺藝的造型和裝飾受到多種文化的影響并參與，有的具有時(shí)代特征，有的反映地域文化風(fēng)貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服務(wù)面上至宮廷貴族，下到民間百姓、文人士大夫更是喜愛(ài)。不僅國(guó)內(nèi)，還外銷(xiāo)東南亞及歐美。在清代，歐洲各國(guó)皇室內(nèi)就非常寵愛(ài)紫砂。紫砂不僅造型變化豐富，就是容量大小也有適合東南亞地區(qū)的功夫茶具和國(guó)內(nèi)各地區(qū)所需的茶壺。
飲茶，由早期的煮茶改為沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盞等，隨著農(nóng)業(yè)技術(shù)的發(fā)展及制茶技術(shù)的改進(jìn)，飲茶方式也隨之演進(jìn)，茶具也隨之相應(yīng)的發(fā)展變化。紫砂壺，首先是為了實(shí)用而造，然后向?qū)嵱煤托问矫赖姆较虬l(fā)展，形式也由大變小，由粗變細(xì)，由細(xì)變精，有提梁的，有端把的，有適合各種茶葉需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壺并不是單純是一件普通的實(shí)用器皿，而是內(nèi)涵非常豐富的陶瓷藝術(shù)品。
紫砂造型的形式這么豐富，其中花貨應(yīng)算是一個(gè)大類，而且它的起源發(fā)展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發(fā)掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開(kāi)始。明代萬(wàn)歷年間，有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺——花貨，這是一件歷史發(fā)展中的最好見(jiàn)證。供春壺的設(shè)計(jì)制作是將銀杏樹(shù)的癭節(jié)捏塑成整個(gè)壺型，七凹八凸的樹(shù)皮，生動(dòng)別致，表面呈現(xiàn)豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個(gè)壺形、壺嘴、壺把就象自然生動(dòng)的枝梗，舒展自若。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術(shù)品。
明清是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花貨藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花貨藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時(shí)期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現(xiàn)珍藏在無(wú)錫文管會(huì)。原唐云珍藏的萬(wàn)歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結(jié)等捏塑非常精致、高雅，是權(quán)力的象征，也是時(shí)代的產(chǎn)物。清初國(guó)泰民安，紫砂發(fā)展興盛期，名人輩出，名品、雅玩層出不窮，如項(xiàng)圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術(shù)珍品，項(xiàng)圣思其人無(wú)資料考查，而“桃杯”列為國(guó)家一級(jí)文物，現(xiàn)珍藏在南京博物院。這只“桃杯”從設(shè)計(jì)到做工，真是巧奪天工，它用半截桃形為主體，以蒼勁的枝桿為把手，生動(dòng)挺秀，桃葉、枝蔓、花果為基座，生態(tài)各異，錯(cuò)落有致，布局精巧合理，是一件完美的藝術(shù)珍品。
徐友泉的“三瓣三足壺”，壺把上有捏獸的頭，陳子畦的“南瓜壺”、陳仲美的“一束竹圓壺”、陳鳴遠(yuǎn)的“一束柴壺”及文房珍玩、陳用卿的“弦文金錢(qián)如意壺”等等都珍藏在香港茶具文物館、故宮博物院。陳次偉的“葡萄松鼠杯”和陳鳴遠(yuǎn)的“梅樁壺”等珍藏在美國(guó)舊金山博物館、西雅圖博物館。在諸多的名手中，首推陳鳴遠(yuǎn)，他歷史上早就成名，享有“宮中艷說(shuō)大彬壺，海外競(jìng)求鳴遠(yuǎn)碟”的贊語(yǔ)，不愧為歷史上一位杰出的紫砂花貨大師。
清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案，用于裝飾紫砂壺上，并銷(xiāo)往英國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、丹麥等歐洲諸多國(guó)家。在新加坡、馬來(lái)西亞、泰國(guó)等東南亞國(guó)家也非常流行，許多紫砂花貨藝術(shù)品進(jìn)入了這些國(guó)家的皇室和博物館。2000年有位法國(guó)朋友出版了一本“銷(xiāo)往歐洲的宜興茶壺”圖集，刊登出的數(shù)百件宜興茶壺資料，大部分是紫砂花貨。香港羅桂祥博士編著的有關(guān)宜興陶瓷史料，列舉了許多優(yōu)秀的紫砂花貨造型及歷代的花貨名家。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢(shì)風(fēng)度；嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，他的作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是出指翹首的名師，他的“梅根花插”現(xiàn)珍藏在天津藝術(shù)博物館，一對(duì)“葡萄樁花插”珍藏在南京博物院，彭年的胞妹楊鳳年的“鳳卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。清后至民國(guó)，黃玉麟的“魚(yú)化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花貨藝術(shù)也名氣相當(dāng)。善仿古董之陳光明、馮桂林的花貨也有許多傳世佳作。民國(guó)后及當(dāng)代較突出的花貨大師有“第二陳鳴遠(yuǎn)”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有靈氣。解放前邀請(qǐng)到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優(yōu)秀作品被收藏在國(guó)內(nèi)外大型博物館。朱可心這位德藝雙馨的花貨大師，也是紫砂事業(yè)興旺發(fā)達(dá)、承前啟后的有功之臣，他的“云龍鼎”早在20世紀(jì)30年代在美國(guó)芝加哥博覽會(huì)上獲得“特級(jí)優(yōu)獎(jiǎng)”，為紫砂走向世界殿堂，為紫砂發(fā)展到今天立下了不朽的功績(jī)。
綜上所述，足以說(shuō)明紫砂花貨藝術(shù)在整個(gè)紫砂藝術(shù)百花園中的地位和作用。同時(shí)看到一件紫砂藝術(shù)品決不是僅用文字描寫(xiě)出來(lái)、嘴巴里講出來(lái)的，而是由作品自己說(shuō)話，擺在那里，百看不厭，經(jīng)得起時(shí)代的考驗(yàn)，為世人所認(rèn)可的上乘之作，不容易！要成為一件完美的藝術(shù)珍品更難。一件作品是體現(xiàn)作者本身的藝術(shù)素養(yǎng)、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設(shè)計(jì)選料到成形制作的全過(guò)程，由個(gè)人獨(dú)立完成。所以說(shuō)一件紫砂藝術(shù)作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質(zhì)。紫砂從業(yè)人員都要好好學(xué)習(xí)，不斷前進(jìn)，學(xué)習(xí)新思想、新文化，提高自己的綜合素質(zhì)。不搞東拼西湊，東拼西湊、死搬硬套的東西不是藝術(shù)，就成了非驢非馬的東西，更不能搞拿來(lái)主義，拿來(lái)主義為我所用的行為是不道德，不能反映自己的藝術(shù)水平。藝術(shù)是個(gè)性很強(qiáng)的東西，藝術(shù)必須走自己的路。藝德和藝品是一致的，藝德高尚成功的作品，藝術(shù)品位越高，經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)，為世人所認(rèn)可。
紫砂趣聞
陶朱公的傳說(shuō)
傳說(shuō)春秋時(shí)，范蠡輔助勾踐滅吳后，攜西施棄官隱避宜興，學(xué)做坯燒陶器。初，燒出的破貨較多，受西施燒飯時(shí)灶火的啟示，逐步掌握了一套控制窯溫的辦法，傳至窯區(qū)，使鼎蜀窯場(chǎng)興旺起來(lái)。后人尊他為“陶朱公”，立廟塑像，并在每年農(nóng)歷四月初七（范蠡的生日）祭祀他，他居住過(guò)的地方就改名為“蠡墅”。
龍窯的來(lái)歷
說(shuō)的是太湖里的一條烏龍，瞞著玉帝將雨水噴向干旱的丁蜀地區(qū)，犯了天條，在與天兵天將爭(zhēng)斗后，身受重傷，跌落在白宕的一座小山坡上。，當(dāng)?shù)匕傩崭屑に�，挑土將它埋葬了。多少年后，土堆出現(xiàn)了許多洞口，里面的尸骨不見(jiàn)了有人當(dāng)窯燒陶器，一試果然又快又好，又透氣又省柴。后來(lái)，人們照烏龍窯的樣子造窯，就形成了以后的龍窯。
供春學(xué)藝
金沙寺里有位高僧，喜歡結(jié)交制壺人，不久，便學(xué)會(huì)了這門(mén)手藝。吳仕借寺讀書(shū)，書(shū)僮供春生性靈慧，暗暗偷學(xué)制壺。一天主人與和尚下棋，供春便用和尚洗手里沉淀的泥，偷捏一把茶壺，深受和尚賞識(shí)。供春的作品轟動(dòng)了窯場(chǎng)�！肮┐簤亍爆F(xiàn)為稀世珍寶。
賣(mài)壺
有位窮老太太去市場(chǎng)賣(mài)小茶壺，買(mǎi)主一看，知道這個(gè)長(zhǎng)滿了茶垢的小茶壺起碼有二百年歷史，以后就算不加茶，水中也有茶香味，是件好東西，于是愿意以三兩銀高價(jià)來(lái)購(gòu)買(mǎi)，豈料老太太看見(jiàn)茶壺太舊了不好意思，給清理清理，買(mǎi)主回來(lái)一看，面茶垢擦掉了，便說(shuō)就算是五錢(qián)銀子也不要了。
石龍
說(shuō)的是古時(shí)螺巖山住著一對(duì)老夫妻，夢(mèng)后提子，取名石龍。當(dāng)時(shí)火龍危害地方，經(jīng)一老者指破，只有石龍能除。為救百姓除火龍，老夫妻毅然將石龍交于老者，終于把火龍鎮(zhèn)在螺巖�；瘕埐环谏嚼飦y攪、亂竄，攪成許多洞窟，就成了善卷洞。這座山就叫龍山。老夫妻住過(guò)的地方就叫“離母山”。
紫砂茶具雜談，為何說(shuō)“她”富含文化品位
紫砂茶具屬陶器茶具的一種。它坯質(zhì)致密堅(jiān)硬，取自然泥色，大多為紫砂，亦有紅砂、白砂。成陶火度在1100—1200攝氏度，無(wú)吸水性，音粗韻長(zhǎng)。它耐寒耐熱，泡茶無(wú)熟湯味，能保真香，且傳熱緩慢，不易燙手，用它燉茶，也不會(huì)爆裂。因此，歷史上曾有“一壺重不數(shù)兩，價(jià)重每一二十金，能使土與黃金爭(zhēng)價(jià)”之說(shuō)。但美中不足的是受光彩限制，用它較難賞識(shí)到茶葉的美姿和湯色。
在目前我國(guó)的紫砂茶具，質(zhì)量以產(chǎn)於江蘇宜興紫砂的為最，與其毗鄰的浙江長(zhǎng)興亦有出產(chǎn)。經(jīng)由歷代茶人的不斷立異，“方非一式，圓不相同”就是人們對(duì)紫砂茶具器形的贊美。一般以為，一件姣好的紫砂茶具，必需具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼?zhèn)浞椒Q得上是一件完善之作。
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