音樂課堂教學反思15篇

　　作為一名人民老師，教學是重要的工作之一，我們可以把教學過程中的感悟記錄在教學反思中，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編精心整理的音樂課堂教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂課堂教學反思1

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業(yè)性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創(chuàng)作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環(huán)境下，學生在對音樂課的認識上發(fā)生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創(chuàng)造性，鼓勵學生個性發(fā)展。社會在發(fā)展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯(lián)網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養(yǎng)。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的.引導者。只有在課堂上充分發(fā)揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養(yǎng)、審美情趣的形成。

　　2.創(chuàng)新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統(tǒng)教學的條條框框，不斷開拓創(chuàng)新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環(huán)境中達到音樂教育與欣賞的目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養(yǎng)審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養(yǎng)學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優(yōu)化課程設計，豐富教學內容，改善教學環(huán)境，引導學生發(fā)揮想象力，透過音樂作品理解作者的創(chuàng)作意圖，走進作者創(chuàng)設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養(yǎng)學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發(fā)展，今天的音樂環(huán)境較之過去已然發(fā)生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統(tǒng)的音樂教學已經遠不能適應現(xiàn)代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養(yǎng)，更新教學理念，豐富教學內容，創(chuàng)新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

音樂課堂教學反思2

　　在近幾年的教學活動中，運用"學生是發(fā)展的人"等現(xiàn)代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業(yè)的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。

　　(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質

　　這都得益于我校對教師專業(yè)素質的'培養(yǎng)和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現(xiàn)代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現(xiàn)代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養(yǎng)為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養(yǎng)，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。

　　(二)學生對音樂課充滿興趣

　　"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當?shù)脑u價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發(fā)言特點，有針對性、精心設計的評價，體現(xiàn)對音樂素養(yǎng)的提高，體現(xiàn)對學生個體發(fā)展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。

　　在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

　　(三)加強學生基本功的訓練

　　學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養(yǎng)的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

　　五年級的學生正處于生體的發(fā)育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現(xiàn)美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養(yǎng)。

　　經過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。

音樂課堂教學反思3

　　中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施,中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現(xiàn),為音樂教育帶來了勃勃生機。

　　一直以來,農村初中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一,同一篇教案,由不同素質的教師執(zhí)教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環(huán)節(jié)、教學的藝術手法,豐富的教學語匯,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現(xiàn)了音樂教師的個人風格和自身素質。

　　對于農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:

　　一、高度重視音樂課的組織教學

　　組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的.的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環(huán)節(jié)中。

　　音樂課堂上組織教學做的并不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨著時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節(jié)高質量的音樂課服務。

　　二、設計豐富多彩的導入方式

　　1.導入的關鍵是激發(fā)學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯(lián)想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發(fā)學生的興趣,引起學生的重視。

　　2.導入的幾種主要方法。

　　(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創(chuàng)設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題,引入新課。當然并不是每節(jié)課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。

　　(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現(xiàn)。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發(fā)言,然后,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。

　　(3)復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯(lián)系的基礎上才能運用。

　　音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節(jié)音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上進行精雕細刻。

　　三、關注課堂教學中的細節(jié)

　　1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。

　　2.歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發(fā)育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài),也就是精神飽滿的狀態(tài);坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然狀態(tài)。試想,一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節(jié),學生養(yǎng)成不好的唱歌習慣,在以后的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養(yǎng)成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。

　　3.歌曲中的節(jié)奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節(jié)奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉(xiāng)”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節(jié)。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現(xiàn)錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節(jié)奏型,對掌握不同的節(jié)奏型,往往會出現(xiàn)困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較,讓學生反復練唱或分析對比。

　　教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們?yōu)榕囵B(yǎng)新世紀的熱愛美、創(chuàng)造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧!

音樂課堂教學反思4

　　打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我做為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。

　　首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創(chuàng)作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯(lián)在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現(xiàn)給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統(tǒng)的教學生認識音符、掌握時值要快的多。

　　其次，改變以往的課堂教學語言，發(fā)揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規(guī)守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。

　　隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節(jié)課的開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現(xiàn)在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的.課堂充滿快樂和笑聲。

　　音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節(jié)課中我重點培養(yǎng)學生對音樂的理解與鑒賞能力，發(fā)揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區(qū)分不同臉譜的不同表現(xiàn)力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節(jié)課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態(tài)度和程度等，看他們通過這節(jié)課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節(jié)課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。

　　其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環(huán)節(jié)，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節(jié)課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。

音樂課堂教學反思5

　　我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：

　　一、根據音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發(fā)現(xiàn)學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

　�、谥懈吣昙壪瘸�歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的`音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

　　第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現(xiàn)音樂內涵的目的。

　　第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發(fā)起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

　　通過先唱歌、后識譜可以激發(fā)學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

　�、坌〗M合作嘗試創(chuàng)作的樂趣

　　從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

　　一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現(xiàn)出歌曲，讓學生邊唱邊發(fā)揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現(xiàn)。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發(fā)揮學生的想象力，為歌曲創(chuàng)編動作，極大的調動了學生的想象力，開發(fā)了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

　　中、高年級則通過節(jié)奏練習、節(jié)奏創(chuàng)作、自編旋律來發(fā)展學生的音樂創(chuàng)造力。多數(shù)班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數(shù)小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數(shù)樂于參與，且提高很快。

　�。ǘ�）、優(yōu)勢互補，在合作中國共產黨同進步

　　在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優(yōu)化教研組團體，才能優(yōu)化團體中的每個個體——教師。

　　我們音樂組與美術組構建了特色小組。

　�。ㄈ�）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

　　我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

　　1、每次評選優(yōu)課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

　　2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優(yōu)越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

音樂課堂教學反思6

　　在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協(xié)作等方面的反思與調整的過程與方法。

　　一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

　　課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現(xiàn)有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現(xiàn)代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發(fā)學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現(xiàn)了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩(wěn)。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的.情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

　　二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

　　由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現(xiàn)以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發(fā)展水平。聯(lián)系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態(tài)度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現(xiàn)的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節(jié)奏、旋律，速度所表現(xiàn)的不同的音樂形象。2、通過創(chuàng)編故事情節(jié)，激發(fā)學生的想象力，創(chuàng)造力。3、通過創(chuàng)作表演第二次龜兔賽跑，激發(fā)學生的學習興趣和表現(xiàn)欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現(xiàn)力，同時形象感受和理解作品所表現(xiàn)的音樂形象及情緒�！闭n堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

　　三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現(xiàn)學生的主體性。

　　從小學生的身心特點出發(fā)，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

　　四圍繞主體，緊扣主題，集體協(xié)作是反思教學必要補充。

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發(fā)，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協(xié)作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創(chuàng)意？”等等，從中總結規(guī)律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優(yōu)化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續(xù)教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課堂教學反思7

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？

　　一、在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課不一樣于語文、數(shù)學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現(xiàn)哪幾種問題，如何對癥處理等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的.放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現(xiàn)學生個性有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優(yōu)化。因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的反思。

　　反思的方式有許多種，能夠通過語言也能夠通過文字，能夠自我反思也能夠通過交流進行群眾反思。

　　反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現(xiàn)出了教師的教學策略、教學理念等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也能夠通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。

　　因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂課堂教學反思8

　　音樂課。臨走時，向學生們布置了一項課外作業(yè)：根據課本上給你提供的“沙子、黃豆、牛奶盒子、可樂瓶”自制沙球。下節(jié)課帶來�！碑敃r，因為快下課了匆匆一說也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發(fā)現(xiàn)那四班孩子手中都拿著自制的沙球。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室說明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜�？磥�，孩子們對老師布置的課外作業(yè)非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛煉了動手能力，一舉兩得�！闭n堂上，孩子們樂不思蜀的使用著自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的樣子，我乘勝追擊：課后再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。

　　再來看看高段的孩子：“請大家課后去搜查一下有關莫扎特的生平�！边^了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數(shù)人舉手，其余的都不吭聲坐冷板凳。老師只好點將，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑著曾經課外書上看到過說上了那么一兩句。詢問原因，有的說家里沒電腦；有的說沒查過；還有的說忘了。老師只好唱獨角戲，你說不上來只有我說了。課堂上死氣沉沉的樣子。

　　案例分析：針對此，我具體分析了原因：

　　其一、“年齡”的因素。

　　低段的'孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想說就說，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨著年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現(xiàn)會遭到老師同學的嘲笑。

　　其二、“課程”的因素。

　　新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現(xiàn)出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。

　　其三、“思想意識”問題。

　　新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上�！奔议L不重視不說，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。

　　其四、“教育方式”問題。

　　以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它并不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”占據著重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢說，不愿說，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。

音樂課堂教學反思9

　　這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來說要求很多，對現(xiàn)教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來說難度也大。

　　開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發(fā)了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上布置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。

　　作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那么容易接受。所以停下腳步深刻反思怎么能讓二年級的孩子去好好上這堂課。

　　1、導學案開始要做的`簡單，預習步驟、上課討論的問題要寫的簡單明了，不隨意上網下載，根據班里孩子情況來制定。

　　2、不急于求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰(zhàn)，接下來要一步一步地教，這個月先教怎么討論和組里的角色分配，下個月再教怎么展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，后期步驟明了再下發(fā)導學案課堂上自主學。

　　3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，并能想到孩子能提什么問題。

　　4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。

音樂課堂教學反思10

　　《放牛歌》是一首短小的創(chuàng)作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家采用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。

　　整個教學我運用了“參與體驗――情感升華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，并讓學生感受到節(jié)奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節(jié)奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發(fā)學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發(fā)學生“你都想到了什么？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環(huán)節(jié)還是以激發(fā)學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節(jié)奏的嘀嘀聲xxxxxx，到有節(jié)奏的模仿小黃牛的叫聲x－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：

　　一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；

　　二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；

　　三是培養(yǎng)學生節(jié)奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節(jié)奏是什么，對兩個聲部的節(jié)奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環(huán)節(jié)設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發(fā)了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉并掌握了所要掌握的節(jié)奏，孩子們出色的表現(xiàn)讓我感受到了，二聲部的滲透對于一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環(huán)節(jié)，我以游戲的方式，把歌詞做成顏色鮮艷形象的四幅小歌片，分到四個組，并把這四個組分別命名為“笛兒組”“云兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發(fā)學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養(yǎng)學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創(chuàng)造表現(xiàn)”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的.情感表達，有感情的演唱歌曲，并讓學生選擇合適的節(jié)奏型為歌曲配間奏，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。

　　整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕松愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入游戲與情境中進行，收到了良好的效果。

　　一節(jié)課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教于樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現(xiàn)一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節(jié)課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。

　　一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由于時間的關系，老師在引導的方式上欠缺，這是今后值得注意的地方。

　　其次，在課堂調控上盡管我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異�；钴S，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以后的教學中繼續(xù)努力，使孩子們在興奮的狀態(tài)下也做到聲音甜美，恰到好處的表現(xiàn)歌曲的情感。

　　一節(jié)好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善于發(fā)現(xiàn)問題，并用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節(jié)亮麗而難忘的課堂會展現(xiàn)在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。

音樂課堂教學反思11

　　課程改革至今，我們的音樂教學發(fā)生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。

　　一、課前認真?zhèn)湔n。

　　教師準備好本節(jié)課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現(xiàn)課改精神聯(lián)系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯(lián)系，重點突出，難易適度。圍繞目標創(chuàng)設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現(xiàn)，指導具有針對性、啟發(fā)性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現(xiàn)和創(chuàng)造，敢于表達和質疑。

　　二、關注情境活動創(chuàng)設的有效性

　　1、情境創(chuàng)設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現(xiàn)在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創(chuàng)設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節(jié)串聯(lián)，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發(fā)現(xiàn)或感受音樂表現(xiàn)中的得與失。

　　2、到底怎么樣的情境活動創(chuàng)設是有效的？要理解情境創(chuàng)設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發(fā)學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現(xiàn)學生個性發(fā)展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節(jié)；也有些是在學科范疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創(chuàng)設的

　�。�1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現(xiàn)和諧伴奏；

　�。�2）要符合生活規(guī)律；

　�。�3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現(xiàn)的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。

　　3、關注情境創(chuàng)設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創(chuàng)設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯(lián)想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：xxxxxx，xx，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節(jié)奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。

　　三、關注藝術活動參與的有效性

　　藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現(xiàn)象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好�，F(xiàn)在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經�？梢钥吹秸n堂學生參與很熱鬧的現(xiàn)象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。

　　1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現(xiàn)象。描述——描述什么音樂的現(xiàn)象，即音樂元素的'變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。

　　2、關注參與的廣泛性。要實現(xiàn)最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。

　　3、關注參與中創(chuàng)造性。

　　四、關注落實的有效性

　　淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優(yōu)化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態(tài)度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現(xiàn)在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現(xiàn)方法的理解與音樂表現(xiàn)、與音樂創(chuàng)造的具體方法。

　　1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養(yǎng)。事實上，技能性是音樂美存在之基礎�？梢哉f，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現(xiàn)與創(chuàng)造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯(lián)想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現(xiàn)作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲。

　　2、關注學科學習規(guī)律與基本方法。參與要講求音樂美的展現(xiàn)，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節(jié)奏，你能為旋律創(chuàng)作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創(chuàng)作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現(xiàn)時，應讓學生也在旋律聲中展現(xiàn)給同學聽（不要孤立，或一味地按節(jié)奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，xxxxxx，x。

　　總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高

　　課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現(xiàn)在學生的參與，教師的自我評價。

音樂課堂教學反思12

　　20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數(shù)民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。

　　分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系

　　就內蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數(shù)差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現(xiàn)力的要素。

　　感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經驗，發(fā)現(xiàn)本地區(qū)優(yōu)勢，推動內蒙古少數(shù)民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。

　　在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現(xiàn)，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現(xiàn)時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現(xiàn)狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現(xiàn)力不足，不能充分體現(xiàn)音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現(xiàn)狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現(xiàn)狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數(shù)民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經驗，推動本地區(qū)音樂基礎教育的發(fā)展。

　　分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證

　　在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內容豐富、表現(xiàn)力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。

　　感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑

　　內蒙古是少數(shù)民族地區(qū)，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現(xiàn)力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質課，也將會走向全國優(yōu)質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數(shù)民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數(shù)民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數(shù)民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。

　　分享之三：完善學生音樂素養(yǎng)監(jiān)測機制，規(guī)范音樂課堂教學行為

　　吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現(xiàn)的。

　　感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內心世界

　　以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現(xiàn)的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的`教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質課的教師。

　　在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數(shù)民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數(shù)學生沒形成穩(wěn)定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。

　　在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。

　　音樂的表現(xiàn)力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。

　　聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。

音樂課堂教學反思13

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現(xiàn)的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程�！半S風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優(yōu)美規(guī)范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。

　　一、結構美

　　結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。

　　首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發(fā)他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

　　其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發(fā)生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯(lián)藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術�！彼�以，教師在走進教室之前要實現(xiàn)“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態(tài)。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態(tài)和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節(jié)自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續(xù)、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現(xiàn)出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養(yǎng)。

　　二、氛圍美

　　氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

　　音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩(wěn)重，因為創(chuàng)設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態(tài)度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　創(chuàng)設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養(yǎng)、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真?zhèn)湔n。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發(fā)現(xiàn)的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發(fā)現(xiàn)比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發(fā)生了興趣。其次，重視學生個性，啟發(fā)學生智能，激發(fā)其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發(fā)揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創(chuàng)設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環(huán)境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態(tài)等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環(huán)境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養(yǎng)。

　　三、語言美

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的`想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

　　音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節(jié)奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。

　　教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統(tǒng)稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師�！痹诮陶n時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。

音樂課堂教學反思14

　　小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放�！愤@課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節(jié)嗎？這節(jié)課我們來共同學習“小放�！钡墓适拢ń沂菊n題）

　　在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節(jié)的，我們還能運用豐富的聯(lián)想，續(xù)編音樂故事，創(chuàng)造情節(jié)，發(fā)展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創(chuàng)編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的'興致自然被教師激發(fā)出出來了。

　　我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明�！巴瑢W們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

音樂課堂教學反思15

　　每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？

　　音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

　　一、音樂課堂的'教學重點是什么？

　　音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態(tài)，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現(xiàn)在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現(xiàn)在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養(yǎng)，對歌曲學習過程中的興趣的培養(yǎng)。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

　　生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養(yǎng)學生的自信心。

　　二、課堂教學過程中的重點是什么？

　　在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環(huán)節(jié)的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發(fā)學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發(fā)學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

　　總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發(fā)揮。教師與學生的音樂文化素養(yǎng)與藝術情操也一定能得到共同發(fā)展。

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