高中音樂教學設計匯編15篇
在教學工作者實際的教學活動中，總不可避免地需要編寫教學設計，借助教學設計可以讓教學工作更加有效地進行。那么問題來了，教學設計應該怎么寫？以下是小編整理的高中音樂教學設計，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂教學設計1
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調(diào)
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調(diào)鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節(jié)奏舒緩、旋律明朗。
小調(diào)：結(jié)構(gòu)規(guī)整、旋律優(yōu)美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調(diào)有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區(qū)別？你能根據(jù)歌詞內(nèi)容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結(jié)民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結(jié)合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的`不同特點進行 區(qū)別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調(diào)不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調(diào)》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調(diào)特點——節(jié)奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調(diào)屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調(diào)旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)規(guī)整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創(chuàng)作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創(chuàng)作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創(chuàng)作。
七、集體評議。
八、小結(jié)。
高中音樂教學設計2
教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴
1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。
2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養(yǎng)了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。
3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產(chǎn)物的理解。
重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節(jié)奏特點。
課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》
從學生熟悉的音樂入手，激發(fā)學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。
（一）設問與回答的方式導入
1．歌曲有什么特點？
2．具有何種音樂的風格？
歸納：
1．節(jié)奏強烈、熱情奔放，富有感染力。
2．具有拉美音樂的風格。
出示課題：拉美音樂賞析
�。ǘ├酪魳返奶攸c及形成原因
設問
1.拉丁美洲的地理區(qū)域、原居住人群。
2.本土音樂的主要形式。
3.混合性音樂文化形成的原因讓學生借助史地知識，了解拉美音樂的特點及形成背景。
歸納：
1．指的是美國以南的美洲地區(qū)，原居住人群為印地安人
2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。
歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式
3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。
�。ù笮≌{(diào)七聲音階和切分音的連續(xù)使用等）
三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析
1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。
大江的.涌潮
森林的早晨
飛馳的雄鷹
尊重學生個體的不同音樂體驗，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性思維。
2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。
有助于學生對作品的理解
3．演唱主題
在演唱中感受音樂的形象和情緒。
4．主題討論分析
音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？
使學生在分析主題旋律中了解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務
5．歸納
平穩(wěn)的節(jié)奏、弱起及三拍的連音
6．欣賞全曲并思考討論
�、艠菲饕羯把葑嗉记捎泻翁攸c？
⑵樂曲速度如何變化，對表情達意有何作用？
通過討論構(gòu)建主動學習的
氛圍，在分析音樂的過程
了解音樂在表現(xiàn)形象與
情感中的作用。
7．歸納
豎笛的音色及演奏技巧給人一種神秘、蒼茫、升騰的感覺。
小調(diào)色彩和速度變化使悼念轉(zhuǎn)為歌頌和熱愛。
（四）歌舞音樂片段賞析
1．探戈
�、牛シ盘礁晡枨�
請同學們說出節(jié)奏特點，強化審美體驗。
�、疲榻B探戈（投影8）
探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用
是一個重要特征。
�、枪�(jié)奏練習
在實踐活動中感受探戈的節(jié)奏特點
2．倫巴和桑巴
�、沤榻B倫巴、桑巴
倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。
桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。
通過對比性區(qū)別兩個舞曲的不同節(jié)奏教學為參加社會音樂生活打下基礎
⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型并歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。
�、墙Y(jié)論
倫巴：音樂纏綿，舞態(tài)柔美，舞步動作婀娜款。
桑巴：音樂熱烈，舞態(tài)富有動感，舞步搖曳多變
�、扔山處熤笓]，學生練習打節(jié)奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。
�。ㄎ澹┞晿非段鞑�
1．欣賞全曲思考討論
⑴音樂中汲取何種舞蹈節(jié)奏？
�、聘枨昂髢刹糠钟蒫小調(diào)轉(zhuǎn)為c大調(diào)，有何用意，表現(xiàn)什么？
高中音樂教學設計3
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養(yǎng)學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結(jié)合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質(zhì)美的`聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結(jié)合”的統(tǒng)稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現(xiàn)的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術(shù)規(guī)范，把“自娛”作為重要表現(xiàn)目的，強調(diào)其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結(jié)。
高中音樂教學設計4
一、教學目標
1、欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。
2、通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯音樂之父”格林卡。
3、通過對作品風格的了解，熟唱作品主題部分。
二、教學重難點
【重點】
了解俄羅斯民族樂派的風格特征并熟唱作品主題部分。
【難點】
通過對作品的欣賞，了解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。
三、教學過程
(一)范唱導入
1、教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關于作品的相關背景。
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農(nóng)村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創(chuàng)造力和想象力，體現(xiàn)他們性格的一些典型特征：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結(jié)合。
2、教師設問：通過對《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品的欣賞，對于幻想曲又怎樣的了解?
學生根據(jù)自己課前查閱的資料討論回答。
教師總結(jié)：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復調(diào)模仿手法自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比。
(二)初步感知
1、初聽歌曲
并設問：“歌曲的速度是怎樣的?”
學生自由發(fā)言。
教師總結(jié)：歌曲的速度是快板。
2、教師簡介歌曲背景：這首歌是根據(jù)電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、向往祖國的真摯情感，是十年的動亂后一部受到群眾喜愛的電影。
(三)深入探究
1、教師播全曲《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并提問：每一個主題音樂情緒地變化，以及所描繪的畫面內(nèi)容?
學生自由回答。
教師總結(jié)：第一主題弦樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。
第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現(xiàn)了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。
最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結(jié)束這首樂曲。
2、教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊爾·格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。1804年生于斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期間，于1817年師從約翰·菲爾德學鋼琴，同時還學小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗里德·德恩學作曲。返回圣彼得堡后，創(chuàng)作歌劇《為沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派為帝國圣堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，后繼續(xù)旅行至西班牙，那里的民間舞蹈節(jié)奏使他心醉神馳。1847年回國，之后又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。
3、教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，并帶領學生演唱作品主題旋律。
(四)拓展延伸
1、教師播放格林卡的歌劇作品《為沙皇獻身》(即《伊凡·蘇薩寧》)，了解格林卡的作品風格。
學生自由回答。
教師總結(jié)：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬·蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統(tǒng)的意大利歌劇的.框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎。所以稱格林卡被尊稱為俄羅斯民族主義音樂的創(chuàng)始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為“俄羅斯音樂之父”，他為俄羅斯民族音樂的發(fā)展開創(chuàng)了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。他之后，俄羅斯相繼出現(xiàn)了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。
(五)小結(jié)作業(yè)
教師帶領學生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并讓學生在課后去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節(jié)課分享。最后在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結(jié)束本節(jié)課。
高中音樂教學設計5
教學目標：
一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內(nèi)容，進而了解當代創(chuàng)作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術(shù)歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
三、了解新中國成立以來專業(yè)創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。
教學內(nèi)容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關》
四、欣賞《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創(chuàng)作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現(xiàn)了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結(jié)構(gòu)，圓舞曲節(jié)奏貫穿全曲，曲調(diào)流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉(zhuǎn)回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺�！皯浨囟稹痹~牌在結(jié)構(gòu)上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創(chuàng)作。
三、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉(xiāng)好，解放軍好和解放區(qū)好的思想內(nèi)容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現(xiàn)了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現(xiàn)的復二部曲式結(jié)構(gòu)。1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲。
五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產(chǎn)生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則詞曲緊密，細致地結(jié)合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉(xiāng)好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節(jié)奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?
2、生：……
3、師：由調(diào)流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節(jié)奏貫穿全曲，歌曲創(chuàng)作于1986年為二部曲式結(jié)構(gòu)。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業(yè)后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協(xié)奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發(fā)自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調(diào)轉(zhuǎn)入高音區(qū)激情迸發(fā)，情緒逐步高漲，最后結(jié)束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術(shù)中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術(shù)歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術(shù)歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內(nèi)容大多與政治、社會活動有關，它體現(xiàn)人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調(diào)以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結(jié)構(gòu)整齊，節(jié)奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期。在抗日抗爭、解放戰(zhàn)爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術(shù)歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發(fā)和內(nèi)心體驗的揭示，曲調(diào)與歌詞緊密配合，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復雜，深刻體現(xiàn)整首歌詞和各句歌詞的內(nèi)容，感情細膩，優(yōu)美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術(shù)歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產(chǎn)生的，有時，很難嚴格地將它們區(qū)別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術(shù)歌曲則詞曲緊密、細致地結(jié)合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創(chuàng)作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術(shù)歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結(jié)論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》
1、介紹作詞創(chuàng)作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉(zhuǎn)回貴洲攻打黔軍，這次戰(zhàn)斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經(jīng)過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰(zhàn)斗是勝利了，但長征的戰(zhàn)略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內(nèi)容?)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結(jié)構(gòu)上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創(chuàng)作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創(chuàng)作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰(zhàn)友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結(jié)構(gòu)上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創(chuàng)作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調(diào)三連音的號角聲與連續(xù)附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰(zhàn)斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現(xiàn)?)
7、生……
8、師總：上片把戰(zhàn)地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰(zhàn)士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現(xiàn)出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰(zhàn)士踏著前進的步代，表現(xiàn)出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發(fā)出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如�！睍r出現(xiàn)了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰(zhàn)士的'抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現(xiàn)。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰(zhàn)爭——山東孟良崮戰(zhàn)役大捷的故事。這首歌曲是由在戰(zhàn)爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農(nóng)村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創(chuàng)作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調(diào)表達什么感情?)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調(diào)，曲調(diào)優(yōu)美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉(xiāng)好，解放軍好和解放區(qū)的思想內(nèi)容，表達了解放區(qū)軍民對家鄉(xiāng)自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足�！鞍�，誰不說俺家鄉(xiāng)好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉(xiāng)無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調(diào)中央樂團創(chuàng)作組，1985年被選為中國音樂家協(xié)會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(三)、歌劇《茶花女》根據(jù)意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納�！讹嬀聘琛愤x自《茶花女》第一幕
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內(nèi)容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內(nèi)容表現(xiàn)了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景�！蹲＞聘琛肥歉枨问剑瑤г佻F(xiàn)的復二部曲式結(jié)構(gòu)。風格是音調(diào)糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調(diào)，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調(diào)活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內(nèi)容表現(xiàn)主人公阿爾弗萊德借酒抒發(fā)他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調(diào)，則表現(xiàn)女主人公復雜微妙的心理矛盾�！讹嬀聘琛肥歉鑴⌒问�(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節(jié)歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節(jié)奏，明朗的大調(diào)色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業(yè)
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術(shù)歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音樂教學設計6
課時：1課時
課業(yè)類型：音樂鑒賞
教材分析：本節(jié)課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發(fā)學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發(fā)展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節(jié)奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術(shù)價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節(jié)奏特點，結(jié)合做一做模仿爵士樂的節(jié)奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結(jié)合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構(gòu)成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產(chǎn)生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結(jié)音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節(jié)奏復雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調(diào)）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，產(chǎn)生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結(jié)合而成。
板書布魯斯音階：將主調(diào)音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
�。�2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結(jié)音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節(jié)奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產(chǎn)生于1900年前后美國經(jīng)濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節(jié)奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發(fā)笑的拍子。
互動：請學生跟著音樂的節(jié)奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節(jié)奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節(jié)奏特點。
（3）了解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調(diào)自由地進行變化演奏。
（4）總結(jié)爵士樂的特點：節(jié)奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結(jié)：樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節(jié)奏練習，兩聲部節(jié)奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的'節(jié)奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂器？
教師總結(jié)：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的藝術(shù)價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發(fā)展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）
爵士樂的現(xiàn)狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂 。
三、小結(jié)：
1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。
2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產(chǎn)生、發(fā)展等有一個初步的概念，并總結(jié)爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、布置作業(yè)：
課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
高中音樂教學設計7
【課題】
經(jīng)典流行音樂-品位爵士樂
課標內(nèi)容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節(jié)奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發(fā)展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節(jié)奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態(tài)度與價值觀】
1、養(yǎng)成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經(jīng)典流行音樂，啟迪養(yǎng)成樂觀的學習、生活心態(tài)。
教材分析
本節(jié)主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現(xiàn)代主義音樂的新趨向聯(lián)系密切。本節(jié)內(nèi)容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發(fā)展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創(chuàng)作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節(jié)奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節(jié)奏型。
教學建議
啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學方法，
教學中培養(yǎng)學生學會學習、學會探究是全面發(fā)展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構(gòu)起幫助和促進作用。因此，本節(jié)課采用了啟發(fā)式和探究式相結(jié)合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯(lián)系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結(jié)合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發(fā)現(xiàn)解決問題的方法，比較論證后得到一般性結(jié)論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發(fā)學生要考慮到爵士樂的創(chuàng)作特點，在這個特定意義上才有可能完成創(chuàng)編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節(jié)教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發(fā)展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節(jié)奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節(jié)奏創(chuàng)編傳統(tǒng)歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發(fā)展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究找出古典音樂的發(fā)展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產(chǎn)生的年代，代表人物；
相同的`年代美國的音樂現(xiàn)狀和美國歷史發(fā)展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產(chǎn)生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經(jīng)過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創(chuàng)造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計8
一、教學目標
【情感態(tài)度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內(nèi)涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結(jié)合作曲家生平理解樂曲表達的精神內(nèi)涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結(jié)，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學生根據(jù)已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的.曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結(jié)音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結(jié)和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合，輔助學生理解作品的人文內(nèi)涵。(這首交響曲從憂郁的小調(diào)開始，最終由明亮的大調(diào)結(jié)束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經(jīng)典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經(jīng)”。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生以問答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂教學設計9
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創(chuàng)作中�！苯裉熳屛覀兇蠹掖┰娇臻g一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節(jié)課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
�。ㄒ唬┟缆暢�
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的'不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
�。ㄒ唬╋L笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經(jīng)典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結(jié)
1.學生總結(jié)這節(jié)課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結(jié)歐洲音樂特點
高中音樂教學設計10
教學目標:
1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術(shù)的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。
3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術(shù)作為國粹的獨特魅力。
4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。
教學內(nèi)容:
l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。
2、欣賞《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現(xiàn)代京劇《智取威虎山》選段)。
3、學唱現(xiàn)代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現(xiàn)代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。
4、節(jié)奏訓練:打擊樂“鑼鼓經(jīng)”練習。
教學方法:
以看、聽、學、唱、做、感受相結(jié)合的師生共同活動的教學方法。
教材分析:
京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產(chǎn),有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。
京劇的行當為生、旦、凈、丑。
京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。
目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等及人物扮演等多種因素的綜合藝術(shù)形式。
作品分析:(1)《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰(zhàn)場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰(zhàn)斗接經(jīng)烹驗,多胖次戰(zhàn)勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮(zhèn)試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺?shù)唷北O(jiān)的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發(fā)時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調(diào)以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的曲調(diào)以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內(nèi)心感情。]
教學過程:
一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發(fā)學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)
二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)
1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術(shù)家及傳統(tǒng)劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養(yǎng)音樂感受與表現(xiàn)能力,滲透思想教育)
2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的.風格。
3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。
4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區(qū)別。②傳統(tǒng)劇目與現(xiàn)代京劇在原有基礎上的創(chuàng)造與發(fā)展。
5、教師小結(jié):二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內(nèi)心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。
從這兩段的唱段中看到我國優(yōu)秀戲曲文化的悠久傳統(tǒng),而且為此而感到自豪,我們要繼承和發(fā)揚祖國悠久的傳統(tǒng)文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優(yōu)秀文化。
四、練習學唱與體驗京劇韻。
1、節(jié)奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經(jīng)
2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。
教師介紹發(fā)聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。
五、小結(jié)、布置作業(yè),在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。
談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經(jīng),流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等
2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經(jīng)祖國戲曲優(yōu)秀文化熱愛、繼承、發(fā)揚。
高中音樂教學設計11
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結(jié)構(gòu)和基本演奏技巧。
�。�2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結(jié)、協(xié)作精神。
【教法、學法】
�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據(jù)學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結(jié)。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產(chǎn)生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結(jié)構(gòu)、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結(jié)構(gòu)上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結(jié)果事與愿違。其實，越用力會越?jīng)]聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結(jié)合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內(nèi)容，不僅給了學生以美的.愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調(diào)動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據(jù)樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據(jù)學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調(diào)與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術(shù)實踐相結(jié)合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結(jié)、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質(zhì)教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結(jié)：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教學設計12
教學目標
1.能用優(yōu)美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》
2.能用筷子、身勢律動等參與表現(xiàn)音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現(xiàn)歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優(yōu)美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節(jié)奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節(jié)拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節(jié)奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節(jié)奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側(cè)，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節(jié)拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當?shù)臄?shù)節(jié)拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優(yōu)美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉(zhuǎn)向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現(xiàn)音樂、感受音樂，讓學生在表現(xiàn)感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優(yōu)美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調(diào)民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
�、诳磮D譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
�、塾毛I哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
�、艹枳V。
師：我們一起感受了優(yōu)美的旋律，下面讓我們用連貫優(yōu)美的聲音唱一唱歌曲的`旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
�、匐S琴唱詞。
�、诮鉀Q一字多音的幾處地方。
�、鄣谝环志鋬蓚�小節(jié)的情緒處理。
�、軆蓚�長音的地方力度處理。
�、萃暾莩赘枨那榫w。
四)、不同音樂風格參與表現(xiàn)
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優(yōu)美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家?guī)硪欢蚊晒盘赜械目曜游�，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發(fā)生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結(jié)速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優(yōu)美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節(jié)奏參與歌曲表現(xiàn)，強調(diào)舞蹈的韻律
(多媒體出示節(jié)奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節(jié)奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節(jié)奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發(fā)出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現(xiàn)歌曲。(第一遍：用優(yōu)美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)
高中音樂教學設計13
教學內(nèi)容：
音樂欣賞：
管弦樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創(chuàng)作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯(lián)想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結(jié)束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節(jié)有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的.話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？
總結(jié)：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節(jié)奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節(jié)課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創(chuàng)作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創(chuàng)作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內(nèi)外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養(yǎng)自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創(chuàng)作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內(nèi)外無數(shù)次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據(jù)說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
高中音樂教學設計14
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素，音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農(nóng)村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現(xiàn)實情況，現(xiàn)將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內(nèi)容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現(xiàn)在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的.歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術(shù)，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優(yōu)化.因此，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經(jīng)驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現(xiàn)問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真?zhèn)湔n，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發(fā)展。
3、要注意師生的情感交流，充分發(fā)揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。
高中音樂教學設計15
一、培養(yǎng)目標：升入高等院校繼續(xù)學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內(nèi)容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經(jīng)驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發(fā)展，逐步培養(yǎng)學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內(nèi)容提要：培養(yǎng)學生建立正確的歌唱狀態(tài)，掌握科學的發(fā)聲方法。主要內(nèi)容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發(fā)聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術(shù)表現(xiàn)等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內(nèi)容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態(tài)的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的`準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發(fā)學生在深入生活搜集創(chuàng)作素材的基礎上，選擇表現(xiàn)的題材，確定表現(xiàn)的主題，具體著手創(chuàng)作，把舞蹈要表現(xiàn)的主要內(nèi)容、人物形象、性格和情緒，以及段落結(jié)構(gòu)、體裁、風格、形式，用準確、規(guī)范的形體動作加以表現(xiàn)。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內(nèi)容提要：基本技術(shù)訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節(jié)、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術(shù)語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉(zhuǎn)合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調(diào)音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
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