音樂教學培訓(xùn)心得體會

　　我們在一些事情上受到啟發(fā)后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編收集整理的音樂教學培訓(xùn)心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教學培訓(xùn)心得體會1

　　這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：

　　一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質(zhì)教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創(chuàng)造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

　　二、注重音樂課教師的培養(yǎng)，上級教育行政部門應(yīng)該有計劃的根據(jù)農(nóng)村音樂課教學的需要，急需培養(yǎng)或培訓(xùn)一批合格的小學的音樂教師，以滿足農(nóng)村小學音樂課教學的需求。

　　三、現(xiàn)在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎(chǔ)上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應(yīng)的知識，從而，提高小學音樂課的教學質(zhì)量。

　　四、教師需要根據(jù)不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調(diào)動學生學習音樂的積極性，激發(fā)他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的`學習。

　　五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節(jié)的演唱會，積極參與“六一”兒童節(jié)的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調(diào)動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

　　總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優(yōu)異的成果。

音樂教學培訓(xùn)心得體會2

　　20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術(shù)教學培訓(xùn)，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術(shù)教育創(chuàng)作設(shè)計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術(shù)活動的展示，使我對幼兒園美術(shù)教育有了新的思考。

　　一、幼兒園美術(shù)教育活動內(nèi)容要涉及各方面，兼顧各種類型。

　　幼兒園美術(shù)教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

　　畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環(huán)節(jié)�；顒又胁坏�要欣賞作品中的美，還要激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養(yǎng)而忽視了引導(dǎo)幼兒感受美、發(fā)現(xiàn)美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術(shù)啟蒙教育。

　　二、了解幼兒美術(shù)活動的特點，適當引導(dǎo)，積極評價，建立幼兒的自信心。

　　在幼兒園經(jīng)常會出現(xiàn)有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創(chuàng)作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經(jīng)常給孩子一個”范本”和固定模式、過于強調(diào)技術(shù)的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術(shù)無所謂對錯”，幼兒時期是一

　　個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創(chuàng)造、表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術(shù)活動，因勢利導(dǎo)，對幼兒作品進行評價，通過各種美術(shù)活動激活他們身上的靈性和想象力，培養(yǎng)他們敢于創(chuàng)造、勇于創(chuàng)新的精神。

　　在今后工作中，我們要創(chuàng)設(shè)寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現(xiàn)狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發(fā)讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術(shù)創(chuàng)作活動，使幼兒在保持原有經(jīng)驗下帶動提升各方面經(jīng)驗，促進幼兒自主成長。

　　轉(zhuǎn)眼間我們幼兒園開展米羅美術(shù)課程一個學期了，所有的培訓(xùn)、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓(xùn)學習和教研，我們的美術(shù)教學也在不斷的成熟中。

　　記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節(jié)拓印想象的課，從開始對這節(jié)課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的.喜歡上了米羅可兒。

　　繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發(fā)揮兒童的想象力和創(chuàng)造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術(shù)的智慧美術(shù)課程體系是以借形想象為核心，以相關(guān)、相似、相對想象為基礎(chǔ)的系列兒童創(chuàng)意想象美術(shù)活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術(shù)教學。

　　我印象比較深刻的一節(jié)課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節(jié)課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發(fā)了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經(jīng)非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導(dǎo)，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節(jié)完美的美術(shù)課結(jié)束了，現(xiàn)在來看看文文的成果吧！

　　這是文文畫的自己：

　　這是文文的照片：

　　怎么樣，小家伙很厲害吧！

　　還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術(shù)教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術(shù)教學上更進一步！

音樂教學培訓(xùn)心得體會3

　　20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領(lǐng)導(dǎo)的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓(xùn)，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談?wù)勥@次培訓(xùn)的心得體會。

　　在培訓(xùn)中，何老師認真負責系統(tǒng)的進行著培訓(xùn)，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養(yǎng)’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協(xié)調(diào)、均衡與協(xié)和；介紹了合唱隊的各聲部人數(shù)配備：合唱隊組建訓(xùn)練。合唱中具體講解了童聲期的三個階段；合唱中的呼吸訓(xùn)練；合唱的發(fā)聲訓(xùn)練及基礎(chǔ)訓(xùn)練。指揮法的中心任務(wù)和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結(jié)合具體的合唱作品指導(dǎo)音樂教師在指揮中出現(xiàn)的不

　　足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應(yīng)出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關(guān)知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的`節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。

　　就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務(wù)，不斷豐富自己的業(yè)務(wù)能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎(chǔ)上有創(chuàng)造性。

　　最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術(shù)活動，提高學校的藝術(shù)教育水平貢獻自己的力量。

　　張國梅

　　20xx年8月3日

音樂教學培訓(xùn)心得體會4

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓(xùn)，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的.骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

音樂教學培訓(xùn)心得體會5

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的`氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

音樂教學培訓(xùn)心得體會6

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的.方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學習的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學培訓(xùn)心得體會7

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學習的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的'教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

音樂教學培訓(xùn)心得體會8

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓(xùn)，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導(dǎo)學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的.設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學培訓(xùn)心得體會9

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓(xùn)帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的.教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓(xùn)使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

音樂教學培訓(xùn)心得體會10

　　本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

　　1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

　　許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內(nèi)有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復(fù)做示范，做對了的'小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導(dǎo)與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓(xùn)心得體會11

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的`一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學培訓(xùn)心得體會12

　　通過培訓(xùn)，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務(wù)。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復(fù)雜現(xiàn)象，分析研究教學情況，以及準確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。

　　初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。

　　學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：

　　1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

　　在課堂上應(yīng)時刻關(guān)注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

　　2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造

　　本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。

　　3、創(chuàng)新教學應(yīng)從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進

　　音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。

　　4、開放教學過程，實施生成教學

　　課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預(yù)測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導(dǎo)“開放教學”，倡導(dǎo)實施“生成教學”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨�成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內(nèi)容及教學策略進行調(diào)整，使教學過程有明顯的'變化，有所提高。

　　5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

　　成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導(dǎo)，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導(dǎo)其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

　　因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

音樂教學培訓(xùn)心得體會13

　　很榮幸受幼兒園領(lǐng)導(dǎo)委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

　　1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲

　　許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應(yīng)視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂�，F(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的`小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復(fù)述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復(fù)述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復(fù)做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導(dǎo)與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓(xùn)心得體會14

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂教師培訓(xùn)，通過這幾天的培訓(xùn)我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農(nóng)村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應(yīng)該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農(nóng)村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應(yīng)該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術(shù)不僅是一門知識，更是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術(shù)，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓(xùn)練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術(shù)的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎(chǔ)教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的'歌唱教學的培訓(xùn)，我們對于歌唱的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓(xùn)中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓(xùn)，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養(yǎng)”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術(shù)、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓(xùn)練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結(jié)合具體的合唱作品指導(dǎo)我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓(xùn)的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創(chuàng)設(shè)的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓(xùn)既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓(xùn)學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓(xùn)，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓(xùn)學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓(xùn)的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學培訓(xùn)心得體會15

　　音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養(yǎng)社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

　　在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設(shè)計，如何做到循序漸進，如何培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)、注意力、自控力等。許教授的講座內(nèi)容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經(jīng)驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調(diào)動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的教學案例向現(xiàn)場的教師傳遞著國內(nèi)外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態(tài)以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的'魅力所在。

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導(dǎo)與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

【音樂教學培訓(xùn)心得體會】相關(guān)文章：

音樂教學法培訓(xùn)心得體會10-15

音樂教學培訓(xùn)心得范文12-07

奧爾夫音樂教學法培訓(xùn)心得體會12-13

奧爾夫音樂教學法的培訓(xùn)心得體會05-16

音樂培訓(xùn)心得體會07-27

音樂培訓(xùn)的心得體會03-22

音樂培訓(xùn)心得體會(經(jīng)典)05-31

音樂培訓(xùn)心得體會08-15

[精選]音樂培訓(xùn)心得體會11-16