音樂學習心得體會[優(yōu)]

　　從某件事情上得到收獲以后，常�？梢詫⑺鼈儗懗梢黄�心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編整理的音樂學習心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂學習心得體會1

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰(zhàn)惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命�。　薄靶軑嫺绺�，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術，節(jié)奏是音樂的骨骼。根據課程節(jié)奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的.音樂節(jié)奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸�！窌r，先引導學生從生活語言中尋找節(jié)奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節(jié)奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節(jié)奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節(jié)奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養(yǎng)了他們的集體主義精神。

　　四、游戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊游戲是激發(fā)學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"；do、mi"；問:“喂，你是誰？”

　　學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗�！睂W生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發(fā)師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發(fā)的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發(fā)的動作與節(jié)奏、體態(tài)律動結合起來，在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造能力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣賞孕趣:

　　音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養(yǎng)他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我?guī)ьI學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

　　八、電教滲趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂學習心得體會2

　　音樂融合課程，顧名思義就是音樂多元化的融合。它將電子音樂、古典音樂、搖滾音樂、民族音樂等多種音樂類型混合在一起，創(chuàng)造出了各種令人稱奇的音樂作品。在這門課程中，我們不僅能夠學會這些不同類型的音樂，更能夠鍛煉到自己的團隊合作能力、演奏技巧與音樂素養(yǎng)等。

　　在這門課程中，我不僅學會了新的音樂類型，還學會了與人合作的能力。在日常的學校生活中，我們常常獨自完成任務，但是在音樂融合課中，我需要與其他同學合作完成音樂作品。通過合作，我學會了傾聽、協作，更加了解到自己的缺點與不足。同時，在完成一首新的音樂作品時，我也體會到了創(chuàng)作的`樂趣和自己的創(chuàng)造力。

　　第三段：如何有效地學習音樂融合課程。

　　學習音樂融合課程需要養(yǎng)成良好的習慣和態(tài)度。首先，需要掌握基本的音樂知識和技巧，建立基礎知識。其次，需要加強練習，練習可以幫助我們檢驗學習效果，并且掌握音樂技巧。最后，需要深入了解音樂的文化和背景，這可以更好的理解音樂的內涵和意義。

　　音樂融合課程不僅僅是一門音樂課程，更是一個藝術的綜合體。通過學習這門課程，我們發(fā)現音樂并不是一成不變的，音樂可以混合、改變、融合。同樣，在生活中，我們也可以嘗試與不同的人、事、物進行融合，通過創(chuàng)新和創(chuàng)造達到更好的效果。

　　第五段：總結。

　　學習音樂融合課程，不僅能夠開拓我們的視野，更能夠提高我們的學習能力和團隊合作能力。我們可以通過創(chuàng)作音樂作品，去傳達自己的情感和理念。在學習音樂融合課的過程中，我們不僅感受到了音樂的力量，更開啟了對于創(chuàng)新和創(chuàng)造的思考。其實，音樂的融合是一種可以改變和增強價值的力量。

音樂學習心得體會3

　　縣里組織了志愿者送課下鄉(xiāng)活動，我有幸參加了本次活動，在西凱努瓦縣兩位老師執(zhí)教的《小螺號》和《節(jié)日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優(yōu)點有：

　　1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。

　　音樂課是痛覺的藝術，聽覺體驗是講授音樂的電子音樂基礎，應貫穿在音樂教學的盡數活動古典音樂之中。但聆聽不是泛泛而聽聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有必經之地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的督促也要報請循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、恨不得歌曲表現等要素大致對應起來。比如“這首歌好象把我們張唱片帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好海灘嗎?出發(fā)吧!”這時的聆聽目的.就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節(jié)奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的關鍵點，之后讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音差異?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣彈唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的市場情緒、風格特點、旋律走向等的穩(wěn)步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵教師學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你同時指出老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好看嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。

　　當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽。

　　2、以熱忱為動力進行愉快教育，注重審美體驗。

　　藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節(jié)奏、曲子的理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發(fā)學生的興趣，歡樂節(jié)日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節(jié)奏，讓學生感受到了海邊的與節(jié)日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了積極展開情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學

　　生全身的每個細胞雖然融入融入到音樂之中，把他們從走道上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的國度，在輕松的氛圍中社會風氣得到審美愉悅。

　　3、教師與小學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。

　　實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態(tài)度很大程度決定了情感學生的情感平等主義。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，傳達更應該把美好的情感傳遞給學生。

音樂學習心得體會4

　　從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，更加貼近基層，尤其是教學的出發(fā)理念與之前相比發(fā)生了變化，更加突出了實用性，使基層音樂教師又有了新的指導思想。通過新課標的培訓，我更新了觀念，提高了認識。下面是我對新課標的一些理解。

　　1、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美

　　新課程提倡培養(yǎng)學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯系。音樂教學多為感知教材，感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法，唱又是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了能夠很好地感染教育學生，教學中，我讓學生采用多種形式的演唱表現音樂作品，讓他們自己討論設計表演作品，在參與活動中激發(fā)學習興趣，培養(yǎng)個性愛好，揚長避短，并適時選用樂器，發(fā)展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握節(jié)奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。

　　2、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美

　　綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養(yǎng)學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。

　　3、由專業(yè)知識傳授給學生，注重審美感受能力

　　教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發(fā)學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的'技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

　　4、角色的轉換

　　新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者；學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創(chuàng)設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。

音樂學習心得體會5

　　音樂和美術是兩種不同的藝術形式，但它們卻有著共通之處，都能喚起人們內心最深處的情感。當這兩種藝術形式相互融合時，將會創(chuàng)造出更加獨特和印象深刻的藝術體驗。在我的實踐中，我深刻感受到了音樂與美術的融合所帶來的魅力和力量。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討音樂與美術融合的意義和影響。

　　第一段，音樂與美術融合的背景和意義�？梢院喴�介紹音樂與美術的定義和特點，以及它們分別在藝術領域中的作用。然后可以提到，音樂和美術都有著無限的創(chuàng)造力，它們的結合可以產生更加豐富多彩的藝術體驗，同時也能夠突破傳統的界限，創(chuàng)造出獨特和新穎的`藝術形式。音樂與美術的融合不僅可以滿足藝術家對于創(chuàng)作的需要，更能夠將觀眾帶入一個全新的藝術世界，深入地感受和理解藝術的力量。

　　第二段，音樂與美術融合的創(chuàng)新與實踐。探討一些具體的音樂與美術融合的例子，可以從視覺藝術展覽的背景音樂到音樂劇中的舞臺設計等方面進行展開。可以談論這些創(chuàng)新實踐是如何突破了傳統形式，使得音樂和美術能夠相互協調和交流，進一步提升觀眾的藝術體驗。同時還可以討論一些藝術家或團隊是如何通過結合音樂和美術創(chuàng)造出獨特的視聽效果，進一步拓寬和發(fā)展了藝術的邊界。

　　第三段，音樂與美術融合對觀眾的影響�？梢砸詡�人經歷為例，分享音樂與美術融合對我個人情感和心靈的觸動。例如，當我在一次音樂會上欣賞到美妙動聽的音樂作品同時觀賞到精美的藝術畫作時，我能夠更加深入地感受和理解藝術家的創(chuàng)作初衷，并從中汲取靈感和力量。我們時常會因為藝術的力量而感到震撼和激動，而音樂與美術的融合可以進一步增強這種感受。通過音樂和美術的雙重沖擊，觀眾可以更好地投入到藝術作品中，獲得更豐富、更深刻的藝術體驗。

　　第四段，音樂與美術融合的挑戰(zhàn)與機遇。討論音樂與美術融合可能面臨的挑戰(zhàn)，如如何找到合適的音樂和美術元素相互呼應，如何在創(chuàng)作過程中平衡兩種藝術形式的關系等。同時可以談論這些挑戰(zhàn)帶來的機遇，比如創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性和獨特性的藝術作品，吸引更多觀眾的關注和興趣。此外，音樂與美術融合也有助于促進不同藝術領域之間的合作與交流，為藝術創(chuàng)作者提供了更多的合作機會。

　　第五段，總結和展望。在最后一段可以簡要總結前面的內容，并強調音樂與美術的融合對于藝術創(chuàng)作和觀眾體驗的重要性。可以提到音樂與美術融合將會在未來得到更加廣泛的應用和發(fā)展，給人們帶來更多驚喜和愉悅。希望我們能夠繼續(xù)探索和推廣音樂與美術的融合，讓更多人能夠享受到這種獨特的藝術體驗。

音樂學習心得體會6

　　今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。

　　學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。

　　還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。

　　我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。

　　我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現了藝術課是惟妙惟肖的`，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。

　　這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！

音樂學習心得體會7

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生現代舞興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的迫切需要吳幼英與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是科學素養(yǎng)水平穩(wěn)定度的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩先生黃自認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展戰(zhàn)略。這樣既符合心理反映整個過程，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　首先鐘愛是通過聽覺來感受的。要或使學生理解音樂作品，首先對音樂表現要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能舍棄音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去教誨。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都趕往趕去有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的記敘，因為如果講述過多，必然把學生的注意力重新配置，同時也阻礙了學生的獨立思考。正當理由的作品分析和知識介紹應該應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生之間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會佳作的思想學生內容。

　　三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

　　想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞夸贊教學活動中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)楊牧他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確音樂創(chuàng)作地體驗音樂情感。

　　在欣賞音樂的處理過程中，督促學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫作圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯想、想象能力、智力創(chuàng)造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯想能力，又應留神教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

　　所云，我只能在心里默默地嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許心智有一定差異性的心理意識，反正我就是一直即便有這種想法，而且也從來沒有去試過那種音樂的感受。

　　再選本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次浪漫氣息感受到音樂的氣息。課堂以便老師不但教給我們一些基礎樂理知識上我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和優(yōu)秀一些優(yōu)秀男高音的作品。記起讓我遇過周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩歌詩人用人間的語法述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以不致于此患，天國反正俗人脫口天國的語言�！睆牧硪粋�角度來認知其最后一句，也就是每個人對于同八首三首音樂作品，會有各種不同的見識和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下所，對于同一首作品的理解畫作和感悟，也可能會發(fā)生相當程度的差異。

　　適當的了解作品產生的探知時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的.處境，對理解流行樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你迷惘。再退一步講，也就是能不能讓我們想想所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該南管也沒有什么高深的樂理理論知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中會當中扮演著越來越重要的角色，有望成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂創(chuàng)作音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會當更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在我區(qū)提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上用。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的白銀時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過全球定位系統各種科學有效的技術手段，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。

　　社會大學教育中強調素質教育是我國當代經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類情意的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和一類表達方式，藝術教育為同時實現素質教育教學改革的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

　　美的事物總讓女孩子回味，音樂欣賞課先是如此!

音樂學習心得體會8

　　音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢，席卷、充斥著每個人的生命。

　　經過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。

　　一：歌劇

　　歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷�，F在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經典，才能享受到人類精神文明的精華。《歌劇魅影》自20xx年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》，男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。

　　二：搖滾樂

　　年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒�！禬e Are The Champions》和《WeWill Rock You》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅�！禔 Night At The Opera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。

　　三：用簡單的日用品演奏音樂

　　在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環(huán)境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發(fā)，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發(fā)現。真正的`藝術真的隨處可及！影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協調，簡直是令人嘆為觀止�？偠�言之，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經驗，完美結合自然與藝術，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。

　　四：音樂與美術

　　音樂很難對現實進行再現和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術教育論》一書中也談到：“一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。

　　音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟�？傊�，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

音樂學習心得體會9

　　對教課實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提升實踐新課程教課能力的事不宜遲。

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實行美育的主要門路之一，是基礎教育階段的一門必修課。跟著新課程的實行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教課思想、教課方法、教課經驗面對嚴重的挑戰(zhàn)。傳統的`音樂教課以教材為中心，以講堂為中心，教師是講堂的主宰，把學生看作容器，忽視了學生的主體性，只教授知識觀點、技術方法，只需務實質模擬。跟著新課改的深入，教師開始關注講堂的民主開放，關注學生主體地位確實立。教課活動以學生為主體，為學生創(chuàng)建一個自由的想象和創(chuàng)建的環(huán)境，一直使學生的學習處于喜悅之中。音樂教育出現了嶄新的、可喜的變化。下邊我說說自己在學習音樂新課標中的一些領會。音樂課程性質主要表此刻以下三個方面。

　　1、人文性

　　2、審美性

　　3、實踐性

　　課程的基本理念分為：

　　1、以音樂審美為核心，以興趣喜好為動力。

　　2、重申音樂實踐，鼓舞音樂創(chuàng)建。

　　3、突出音樂特色，關注學科綜合。

　　4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。

　　5、面向全體學生，側重個性發(fā)展。

　　在教育改革期間，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，認識學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳講課和思想道德教育課，創(chuàng)建性地、靈巧地使用教材，由知識的教授者，灌注者轉變成學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，指引學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發(fā)展變化,自主研究,合作學習，成立新式的學習方式。倡議體驗、模擬、研究、合作及綜合式的學習，重申學生在教課活動中的主體地位，創(chuàng)建便于師生溝通的教課環(huán)境，成立同等互幫的師關系。這全部，旨在改變過去單向灌注式的教課模式，啟示學生在親自體驗或實質模擬的過程中，懷著研究的興趣，主動學習。

　　我國的音樂教育，長久以來過分重申了它的知識性，而忽視了它的藝術性。明顯，這類側重“知識”忽視“藝術”的教課模式，已不適應現代教課理念，與新課程標準也是分道揚鑣的。所以，在音樂教課中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境地所吸引、所沉醉，與之產生激烈的感情共識，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、在“審美”的藝術教課中遇到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身旁的人，最后使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發(fā)，多創(chuàng)建一些發(fā)現美、流傳美的優(yōu)異氣氛。

　　所以在此后的教課過程中，我還要再努力、再學習，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下優(yōu)異的基礎。

音樂學習心得體會10

　　音樂素質教育的目標是培養(yǎng)學生的愛國情感，培養(yǎng)良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發(fā)音為主，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯系。

　　音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現音樂的情感世界，音樂能表現音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創(chuàng)造性思維、想象力和表達能力為重點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發(fā)興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創(chuàng)造力和想象力都得到了充分的發(fā)揮。音樂課的教學要以創(chuàng)造美為核心，培養(yǎng)他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發(fā)揮音樂教育的特有魅力，為音樂創(chuàng)造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發(fā)展奠定良好的基礎。

　　我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。

　　我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養(yǎng)學生對音樂的`興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。

　　總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業(yè)貢獻我們的青春。

音樂學習心得體會11

　　在現代社會，音樂已經不僅僅是一種簡單的娛樂形式，更是演員、歌手、樂手等從事音樂工作的必備技能。而要學好音樂，基本功不可少。本文通過對“音樂基本功心得體會教師”的主題，詳細探討了如何獲得好的基本功，同時，也提出了一些獲得成功的方法和建議，希望對學習音樂的學生有所幫助。

　　【第一段】。

　　學習音樂，細節(jié)管理相當重要。學習好基本功，是能否在后期演繹中展示出良好的表現的關鍵。因此，如何學習和掌握音樂基本功？我們可以從代際傳承中尋找答案。首先，老一代的音樂人們都是學習基本功訓練的，包括以手為主的技巧、身體的節(jié)奏感和準確性。他們認為學習音樂，必須要有一個恰當的基礎視覺感受，和對音樂的理解才能更深刻。這也為我們證明了學好音樂，學好基本功始于視覺感受。

　　【第二段】。

　　基本功的訓練不是短時間可以完成的，要厚積薄發(fā)。為了獲得成功，我們需要付出持續(xù)的努力。練習某項基本功不要以時間為限，也不要按照時間劃分。當你感受到時間久了或疲勞時，請放松數分鐘，換一個姿態(tài)或休息。漸漸地你會發(fā)現，在這樣的習慣下，你的技能將會不斷提高，直至達到一個優(yōu)秀的水平。

　　【第三段】。

　　基本功的訓練需要堅定的決心和毅力。每個人都有過習得某項基礎技能的'經歷，會發(fā)現從未學過的事情總會顯得不可思議。而要想在音樂之路上走得更遠，我們必須要平靜下來并沉浸于基礎技能的學習。然后，認真對待基礎技能的學習，投入時間和耐心的努力，在這個過程中不斷學習，不斷完善自己。

　　【第四段】。

　　了解基本功的重要性后，我們可以提出一些實踐方法。首先，我們要積極地提升自己的音樂知識和基礎技能，可以通過觀看音樂視頻、去參加種樂團或練習樂器，并記錄下自己的感覺，同樣也可以參加講座或課程，來預防自己基礎技能上的漏洞。另一方面，在練習過程中可以多請教老師、樂器制造商或得意的音樂人等職業(yè)人員的建議。

　　【第五段】。

　　綜合來說，學習和掌握音樂的基本功并不是一項簡單的任務，但是，它是確保樂曲和演唱成功的關鍵。只有付出足夠的努力和時間，并認真對待基礎技能的學習，我們才能夠在音樂之路上獲得成功。最終，我們堅信只要搭建好自己的基礎技能和音樂知識，才能夠不斷提升自己，在音樂之路上越走越遠。

音樂學習心得體會12

　　這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優(yōu)質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優(yōu)質課，受益匪淺。

　　十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區(qū)的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優(yōu)質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創(chuàng)造美”。

　　總之，在每節(jié)優(yōu)質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

　　“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的`文化盛宴!令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業(yè)素質，爭取把工作做的更好!

音樂學習心得體會13

　　在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對流行樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天看看我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和體會。

　　我認為在所有的藝術里，流行歌曲是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著圣潔的，和其他藝術的表現手法都都不一樣，而且它和任何藝術之間即便都有著“通感”。這就是音樂的美術魅力所在，音樂是擁有靈性的。一個真正聽得懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們立體感的美感判斷力，培養(yǎng)出更優(yōu)雅的品性正直和高尚的氣質。

　　我想音樂作為第一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很討厭聽音樂，主要是哼一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次尾端，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對電子音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我產生的價值美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對意念音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它催生了，它讓我再次感受到搖滾音樂的風采魅力。在課堂上老師體育老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂仍然視頻的講解，通過這些視頻中均一些很出名的音樂大師的講解，給非常介紹了好多經典的樂曲和一些我們有特色的民族樂器及不同地域的民樂文化。這不但使使我們了解一些聲樂，也而使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂演算法的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多古典音樂的了解，舞蹈讓我了解到了當更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了所在古典音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的不斷提高。

　　在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解音樂創(chuàng)作分析，讓我對我們國民族音樂古典音樂也有了更深的認識。以前呀我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽完一些流行音樂，很少大多去了解我們國家的古典文學。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽完一些流行音樂，不懂得去民族樂器欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂常識的了解實在是太少，甚至中文翻譯說不出三種民族樂器的名稱、叫不出幾位不著中國民族演唱家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂多多少少吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民謠深切文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，不斷加強強化對于民族音樂文化的認識和了解，強化我們對民族音樂進一步增強的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若轉輸，有呼倫貝爾民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各色彩民族的風俗體察民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂所在區(qū)域文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也可說是我國民族音樂文化工業(yè)部門豐富多彩，博大精深的原因。

　　其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進現代舞，沒有融入到音樂中回去，沒有從欣賞的角度去體悟音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的迅速發(fā)展與進步，音樂在人們的.日常生活中扮演著重要的角色，成為人們生活日常生活中不可分割的一部分。生活中總是夾雜電子音樂著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命猶如里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的四海。對于大多數人當然，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一大部分，可以更好的幫助我們緩解中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活存留中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時柴可夫斯基適合聽激情澎湃的音樂如貝多芬與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種政治理念，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是成為音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

　　談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國藝術歌曲的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁�！�。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美的民間傳說：講述再婚了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的一只愛情故事。整首曲子有遠見豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁�！芬酝猓�我們也通過看視頻欣賞了其他的，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

　　對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的觀點和基本原理欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更舞蹈高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走近音樂，融入音樂的靈魂中去好好感受音樂，意識形態(tài)去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

　　我認為音樂它不僅是一個有靈魂的玩意，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反襯。前些年的我對音樂不理解，只知道聽一些音樂創(chuàng)作，而中亞國家忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂太差聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度觀察去展現融入音樂，去感受古典音樂所要表達藝術歌曲的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了心情舒心心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們的美妙。

　　當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的激賞時候，我們才發(fā)現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能或者說的從心里感受它所帶給你的美感�？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。

　　同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是立體感，更重要的是一種精神。

　　《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了電子音樂我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到很大了很大的不斷提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直甚至在我們身邊，需要我們去感受和體會。

音樂學習心得體會14

　　由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗小學舉行啟動儀式!

　　平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續(xù)培養(yǎng)的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續(xù)跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業(yè)知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，采用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

　　我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收獲滿滿，受益匪淺。

　　第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規(guī)教學的幾點思考和建議》。

　　唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的'參與，“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發(fā)現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

　　下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

　　第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創(chuàng)作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

　　第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業(yè)碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業(yè)是張教授給我們留下最深的印象——“敬業(yè)有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

　　第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

　　第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

　　第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著，覺得累的值。

　　總之，通過這半年的培訓,讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收獲內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養(yǎng)和音樂教學水平，為成為一名優(yōu)秀的音樂教師而努力奮斗。

音樂學習心得體會15

　　初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

　　初中時期，由于生理發(fā)生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發(fā)生的轉折期。 根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發(fā)育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

　　由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態(tài)、服飾、發(fā)式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態(tài)。 合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。 在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的.組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。

　　第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

　　第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。

　　第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水�！敝挥凶约旱男摒B(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。 我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來到達合唱的最正確效果。

　　合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。

　　我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業(yè)指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。

　　敬業(yè)精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態(tài)，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習， 改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創(chuàng)造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養(yǎng)出出色的孩子。

　　參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。

　　這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。

　　總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

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