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高中音樂教學設(shè)計

時間:2024-10-06 15:58:28 音樂 我要投稿

高中音樂教學設(shè)計大全[15篇]

  作為一位杰出的教職工,常常需要準備教學設(shè)計,借助教學設(shè)計可以讓教學工作更加有效地進行。寫教學設(shè)計需要注意哪些格式呢?以下是小編為大家收集的高中音樂教學設(shè)計,希望能夠幫助到大家。

高中音樂教學設(shè)計大全[15篇]

高中音樂教學設(shè)計1

  教學目標

  1.能用優(yōu)美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

  2.能用筷子、身勢律動等參與表現(xiàn)音樂,感受蒙古音樂風格特點。

  3.能夠用不同的力度和速度表現(xiàn)歌曲,感受歌曲情緒變化。

  教學重點難點:

  重點:用優(yōu)美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

  難點:歌曲中八度大跳音準、切分節(jié)奏、長音的聲音控制,把握好蒙古歌曲的韻味。

  教學過程:

  一)、導(dǎo)入課題

  師言:同學們,請看大屏幕上的這幅畫,這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草,湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包,今天,老師給你們帶來一段來自草原的音樂,請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包,聽著音樂圍著蒙古包走一走,請一定合上音樂的節(jié)拍。

  (設(shè)計意圖:語言導(dǎo)入,讓學生快速進入情境,感受身臨其境的感覺)

  二)、感受歌曲

  1.初次聆聽歌曲《達古拉》,感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

  師:請同學們隨著音樂走一走,合上音樂的節(jié)奏,并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

  2.第二次聆聽歌曲《達古拉》,用雄鷹展翅飛翔的動作,感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

  要求:飛翔的時候腳走恒拍,手的節(jié)奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側(cè),第三拍空中振翅,像老師這樣,合上音樂的節(jié)拍,飛翔到草原上任何一個地方,飛翔的時候請你文明禮讓,不要和別人相撞。(師適當?shù)臄?shù)節(jié)拍)

  3.第三次聆聽歌曲《達古拉》,加入筷子感受歌曲韻律

  師導(dǎo)言:剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優(yōu)美,草原上的人們能歌善舞,他們的舞蹈來源于生活,在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子,讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律,自由的感受音樂帶給我們的美。

  4.第四次聆聽歌曲《達古拉》,加入筷子感受歌曲樂句變化

  師導(dǎo)言:我仿佛看見了一群自由的'蒙古人在草原上隨音樂起舞,下面請你原地不要動,轉(zhuǎn)向老師,看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句,兩個大的樂句里面各有兩個小分句,共四個分句,下面請你在小分句處換方向做動作。

  (設(shè)計意圖:通過四次不一樣的方式聆聽表現(xiàn)音樂、感受音樂,讓學生在表現(xiàn)感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句,并熟悉了歌曲音樂。)

  三)、歌曲學唱

  1.老師范唱歌曲,解讀歌名《達古拉》。

  剛剛我們聽到的這首優(yōu)美的歌曲名叫《達古拉》,是一首蒙古族短調(diào)民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們,請你邊聽邊看歌詞,并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字,相當漢語“招弟”“引弟”的意思,是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

  2.學習曲譜。

 、亳雎牳枨,劃旋律線。

 、诳磮D譜分析歌曲旋律特點,引導(dǎo)學生關(guān)注歌曲旋律,用“嗚”音感受旋律。

  ③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

  師:剛剛孩子們捧著雙手,哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”,為了迎接遠道而來的朋友,他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們,讓我們也來當一當蒙古人,隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。

  (設(shè)計意圖:利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏,從而引導(dǎo)學生唱準音高)

 、艹枳V。

  師:我們一起感受了優(yōu)美的旋律,下面讓我們用連貫優(yōu)美的聲音唱一唱歌曲的旋律,請你耳朵認真聆聽鋼琴,嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣,用最大的力量說悄悄話的感覺演唱,讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求,唱出美的感覺,重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

  3.學唱歌詞。

 、匐S琴唱詞。

 、诮鉀Q一字多音的幾處地方。

  ③第一分句兩個小節(jié)的情緒處理。

 、軆蓚長音的地方力度處理。

 、萃暾莩赘枨那榫w。

  四)、不同音樂風格參與表現(xiàn)

  1.聆聽稍快速度的《達古拉》,師隨樂展示筷子舞。

  師導(dǎo)言:我們一起演唱了優(yōu)美的蒙古族民歌《達古拉》,蒙古也是一個能歌善舞的民族,下面老師為大家?guī)硪欢蚊晒盘赜械目曜游,看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲,聽聽它發(fā)生了怎樣的變化?

  (設(shè)計意圖:讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變,給歌曲情緒意境帶來的變化)

  2.小結(jié)速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優(yōu)美變成了歡快活潑,一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

  3.學生用簡單的筷子舞節(jié)奏參與歌曲表現(xiàn),強調(diào)舞蹈的韻律

  (多媒體出示節(jié)奏:4/4 X - X -)

  師導(dǎo)言:下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節(jié)奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子,隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節(jié)奏。(說明:蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發(fā)出聲音,請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)

  4.完整表現(xiàn)歌曲。(第一遍:用優(yōu)美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍:用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍:回歸原速演唱)

高中音樂教學設(shè)計2

  一、教學目標

  1.通過學習作品《婚禮場面》,體會芭蕾舞劇的魅力。

  2.通過對婚禮場面的欣賞,并配以討論、分析等活動,提高音樂感知能力。

  3.了解單主題變奏的曲式結(jié)構(gòu),聽辨不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

  二、教學重難點

  【重點】

  分段聆聽作品,感受作品不同段落展現(xiàn)的不同樂器和情緒。

  【難點】

  加深對單主題變奏曲式結(jié)構(gòu)的了解。

  三、教學過程

  (一)新課導(dǎo)入

  播放芭蕾舞圖片,并提問:圖片展示的舞蹈是哪種形式?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):圖片所示是芭蕾舞,隨著芭蕾不斷發(fā)展,與詩歌、音樂等結(jié)合就形成了芭蕾舞劇,順勢揭示課題《婚禮場面》。

  (二)初步感知

  1.教師歌曲的'旋律,并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):情緒是歡快地,速度是中速、稍快地。

  2.教師再次播放歌曲,并提問歌曲可以分為幾個部分?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):可以分為A、A1、A2三個部分,接著教師介紹這種曲式結(jié)構(gòu)叫做單主題變奏。

  (三)分段欣賞

  1.教師引導(dǎo)學生聆聽音頻并哼唱作品,提問學生:第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):第一部分以木管樂器和打擊樂器為主,表現(xiàn)了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面,在此之后,出現(xiàn)一段連續(xù)十六分音符密集節(jié)奏的旋律,進一步表現(xiàn)了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。

  2.教師引導(dǎo)學生聆聽音頻并哼唱作品,教師提問學生:第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

  學生小組討論之后,進行自由回答。

  教師總結(jié):第二部分樂曲主要以銅管樂器為主,表現(xiàn)隆重的婚禮場景,隨后木管樂器和弦樂器交替出現(xiàn),表現(xiàn)禮成后親友們?yōu)樾氯俗82⑴c新人逗趣的情景。

  3.教師請學生聆聽第三段,并提出問題:第三段音樂有什么特點?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):第三段樂曲轉(zhuǎn)到了下屬調(diào)上,音樂情緒進一步熱烈起來。

  4.教師引導(dǎo)學生對比聆聽第二段,說說第二段與第三段有何不同?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):在第三部分后,第二部分的樂曲以變化的形式再度出現(xiàn),并不斷的轉(zhuǎn)調(diào),整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。

  5.完整聆聽并哼唱,教師引導(dǎo)學生再一次感受作品情緒的變化,加深對單主題變奏曲式結(jié)構(gòu)的了解。

  (四)鞏固提高

  教師以芭蕾舞劇為主題,請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。

  學生進行展示。

  教師給予鼓勵性的評價并總結(jié)。

  (五)小結(jié)作業(yè)

  師生共同回顧單主題變奏曲式,教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。

  布置課后作業(yè):搜集中國的芭蕾舞劇作品。

  四、板書設(shè)計

高中音樂教學設(shè)計3

  作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素,音樂課的質(zhì)量,也是極為重要的。

  我校學生大部分來自農(nóng)村,對音樂感受能力不夠強。針對這一現(xiàn)實情況,現(xiàn)將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下:

  一、教材內(nèi)容提不起學生的學習興趣

  在實際的音樂教學過程顯示,現(xiàn)在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧; 他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復(fù)教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應(yīng)有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育,憑心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

  二、改變教學方式,在上課的過程中驗證反思

  課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不同的學生有不同的反應(yīng).因此,在課堂教學的`過程中需要教師不斷地調(diào)整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設(shè)計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門藝術(shù),再好的教學也總有它不足的地方,有待于進一步改進,進一步優(yōu)化.因此,在課堂上發(fā)生的種種“意外”,就可以成為很好的反思材料,提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

  三、存在的不足及整改措施

  作為音樂老師,我還存在很多不足,在今后的教學工作中應(yīng)吸取老教師的經(jīng)驗,取長補短。因 此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應(yīng)該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發(fā)現(xiàn)問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應(yīng)注意的幾點:

  1、常有教學與教材緊密相關(guān),切忌追求課堂忽視了音樂基礎(chǔ)知識的教學,因此教師要認 真?zhèn)湔n,精心設(shè)計。

  2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發(fā)展。

  3、要注意師生的情感交流,充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給指導(dǎo)。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質(zhì)教育的一個必不可少的因素音樂課的質(zhì)量,也是極為重要的。

高中音樂教學設(shè)計4

  教學目標:

  1、了解、接受多元音樂文化,開闊學生視野。

  2、通過中外爵士樂的欣賞,使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

  3、激發(fā)學生練習爵士樂的興趣,為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎(chǔ)。

  教學重點:

  爵士樂的風格特征。

  教學難點:

  爵士樂節(jié)奏練習。

  教學過程:

  一、創(chuàng)設(shè)情境,組織教學。

  二、導(dǎo)入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

  三、新課:

  1、請大家談?wù)剬Α熬羰繕贰钡挠∠蟆?/p>

  2、教師簡介爵士樂的起源,解釋“布魯斯”和“拉格泰姆!

  3、常見爵士樂器的簡介。

  4、欣賞《南部之子》

  注意:

  a樂器演奏部分以什么樂器為主奏?(引出迪克西蘭爵士樂)

  b伴奏部分強弱有什么規(guī)律(打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律)

  5、欣賞《不知為何》,注意樂曲是否容易唱?(引出連續(xù)切分)

  6、爵士樂的風格特征歸納。

  7、學生用電子琴彈奏音樂片段,體會爵士樂風格。

  8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。

  9、爵士樂在中國的發(fā)展與現(xiàn)狀。

  10、學生即興表演舞蹈或律動。

  四、爵士樂的價值及影響。

  五、小結(jié)、下課。

  資料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快,表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結(jié)尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏,當中穿插一段演唱。歌詞:在南部有位青年人,英俊瀟灑,平時穿著打扮猶如國王一般,是當?shù)嘏猿绨莸呐枷。青年人熱愛音樂,把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

  《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下,歌聲徐緩、纏綿,曲調(diào)松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的'演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。

  路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美國黑人爵士音樂家,被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

  諾拉·瓊斯(1979――)具有“爵士公主”之稱,她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名,并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

  爵士樂(jazz)是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂,后來傳入城市風靡美國,并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏,時而低沉憂傷,如泣如訴;時而強勁高亢,激動奔放,給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

  爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是17――18世紀,黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人,常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲,由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩,這種悲哀的歌曲,統(tǒng)稱布魯斯。

  拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

  迪克西蘭爵士樂始于20世紀初,它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分,形成一種由小號領(lǐng)奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

  自由爵士樂產(chǎn)生于20世紀60年代,它不同于以往爵士樂,在和聲、旋律方面沒有太多的限制,演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調(diào)音樂本身的強度與張力,加入大量的不協(xié)和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起,采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”,以及大量的電子音響設(shè)備和打擊樂器。它一出現(xiàn),就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

  爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現(xiàn)過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來,爵士樂在中國復(fù)興,并贏得越來越大的發(fā)展空間。

高中音樂教學設(shè)計5

  各位評委老師大家好,今天我說課的內(nèi)容是《劃時代的音樂大師貝多芬》,下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。

  一、教材分析

  本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節(jié)《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品,一共有兩首,分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節(jié)課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》,引導(dǎo)學生能夠了解貝多芬的作品風格及內(nèi)涵,初步理解作品的'曲式結(jié)構(gòu),啟發(fā)學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內(nèi)涵緊密結(jié)合起來。

  二、學情分析

  高中學生具有一定的音樂理論基礎(chǔ),對音樂在一定程度上有自我欣賞能力,但這種能力與認知基礎(chǔ)卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難,對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關(guān)鍵,是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術(shù)所帶來的美。

  三、教學目標

  根據(jù)高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力,本節(jié)課我確定了以下教學目標:

  首先是,情感與態(tài)度價值觀目標:感受、體驗作品的音樂情緒,加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的一直和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想。

  其次,是過程與方法目標:

  通過欣賞、講解與小組討論,引導(dǎo)學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎(chǔ)知識,增加學生對于曲式結(jié)構(gòu)的了解,為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎(chǔ)。

  最后是知識與技能目標:

  聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段,感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區(qū)別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同,并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。

  四、教學重難點

  為了更好的完成教學目標,我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律,掌握奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)是分為呈示、展開、再現(xiàn)三個樂章;以及貝多芬所創(chuàng)的交響曲的四個樂章的結(jié)構(gòu)。

高中音樂教學設(shè)計6

  一、教學目標

  1.通過欣賞《上去高山望平川》,體會西北地區(qū)民歌的風格,增強對西北民歌的學習興趣。

  2.通過對歌曲分段欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解西北民歌的風格特點,提高音樂鑒賞能力。

  3.了解“花兒”這一民歌類別,并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒,增強對民族歌曲的熱愛之情。

  二、教學重難點

  【重點】

  聆聽并欣賞音樂內(nèi)涵并了解“花兒”相關(guān)知識,感受音樂旋律特點。

  【難點】

  體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點,提高鑒賞能力。

  三、教學過程

  (一)新課導(dǎo)入

  播放歌曲《西部放歌》,并提問:這首歌曲的歌名。(多媒體播放《西部放歌》)

  學生自由回答。

  教師總結(jié):這首歌曲仿佛把我們帶到了遙遠的西部,聽完之后你們聯(lián)想到了什么?

  學生自由回答。(西部開發(fā)和西部人民的窯洞生活以及黃河船工們與驚濤駭浪搏斗的情景。)

  順勢揭示課題《上去高山望平川》。

  (二)初步感知

  1.教師完整播放歌曲,并提問這首歌曲屬于那種民歌體裁?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):《上去高山望平川》是一首青;▋海盎▋骸绷鱾髟谇嗪!⒏拭C、寧夏三省(區(qū))廣大地區(qū)的民歌。“花兒”又稱“少年”,男青年唱的叫“少年”,女青年唱的稱“花兒”!盎▋骸眱(nèi)容豐富,形式自由,語言生動形象,曲調(diào)高亢優(yōu)美,具有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土特色。

  2.教師再次完整播放歌曲,并提問這首歌曲所表達的是怎樣的情感?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

  (三)分段(步)欣賞

  1.教師引導(dǎo)學生聆聽音頻,并提問學生:這首歌曲的旋律有什么特點?

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結(jié):樂句悠楊,起伏較大,多以四度跳進與大跳,旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒情纏綿的情調(diào),極富西北地方色彩。

  2.教師請學生聆聽第一段,教師提問學生:第一段歌詞表達了怎樣的寓意?

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結(jié):第一段歌詞描寫了山高地廣的景色,用了很多襯詞襯腔,在最后一句引出“一朵牡丹”,把心愛的女子比喻成牡丹。

  3.教師請學生聆聽第二段,并提出問題:第二段音樂歌詞有怎樣的寓意?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):第二段歌詞承接第一段歌詞,依舊把心愛的姑娘比喻成花朵,表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發(fā)了在舊社會里,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛而不能實現(xiàn),只能望“花”興嘆的感慨之情。

  4.教師引導(dǎo)學生對比聆聽第二段,說說第二段與第一段在演唱形式上有何不同?學生自由回答。

  教師總結(jié):歌曲第一段比興,第二段是歌唱的主題內(nèi)容,曲調(diào)具有濃郁的抒情性,演唱時用青海方言,真假聲結(jié)合,具有濃厚的地方氣息。

  5.完整聆聽,教師提問學生:西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考)

  學生討論回答。

  教師總結(jié):西北地區(qū)主要是黃土高原地形,千溝萬壑、連綿起伏,而當?shù)厝嗣窠?jīng)常站在山坡上遠距離的呼喊、交談,為此,他們會把聲音拉得很長,便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當?shù)厝嗣翊肢E豪邁、不拘小節(jié),在他們的勞動生活中唱歌,是抒發(fā)情感的最好手段,用自己的歌聲來表達對未來的'憧憬和對愛情的贊美。

  6.完整聆聽并哼唱。

  (四)鞏固提高

  教師播放《嘎達梅林》,請學生以小組討論的形式從節(jié)奏、情緒等方面進行對比兩首歌曲。

  學生聆聽后自由回答。

  教師總結(jié):《上去高山望平川》是回族歌曲,速度稍慢,節(jié)奏十分自由,情緒上是高亢、明亮的;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲,速度中速稍慢,節(jié)奏舒緩,情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感,卻都是富有當?shù)孛褡宓貐^(qū)特色的優(yōu)秀作品。

  (五)小結(jié)作業(yè)

  師生共同回顧“花兒”的特點,教師呼吁學生熱愛各民族歌曲,用美好的歌聲贊美我們的幸福生活。

  布置課后作業(yè):搜集其他西北民歌,下節(jié)課一起分享。

高中音樂教學設(shè)計7

  [教學目標]

  1.通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題,了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

  2.了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關(guān)知識,能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格,并能用舞蹈或課本劇形式來進行創(chuàng)造表現(xiàn)。

  [教學重點]

  引導(dǎo)學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結(jié)合,并了解“天鵝主題”的特點。

  [教學用具]

   多媒體課件、音響、鋼琴等。

  [教學過程]

  一、情境導(dǎo)入

  l.播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲:S H E《remember》和神話組合的《Top》,欣賞后教師提問,引導(dǎo)學生進行思考:

 、龠@兩首歌曲是否用了同一旋律?

  ②看看誰能把這段旋律演唱出來?

  2.視唱“天鵝”主題旋律。(課件展示)

  這首旋律有一個很美的'名字,叫作“天鵝”,讓我們一起用優(yōu)美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。(教師用鋼琴伴奏)

  二、欣賞教學

  1.引導(dǎo)學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化:

  旋律較平穩(wěn)→旋律自下而上進行

  情緒較平穩(wěn)→情緒激動(暗示公主遭遇不幸)

  2.師:公主到底遭遇了什么樣的不幸呢?

  介紹《天鵝湖》的故事情節(jié)。(課件展示)

  3.師:下面讓我們視聽結(jié)合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

  讓學生帶二個問題欣賞:問題一,這段舞劇背景音樂用的什么?(“天鵝”主題)問題二,這段舞劇表現(xiàn)了怎樣的故事情節(jié)?

  4.簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發(fā)展(意大利──法國──俄國──世界各地)。

  5.簡介這段舞劇表現(xiàn)的劇情0暮色降臨,為王子成年舉行的舞會正在進行,王子忽然發(fā)現(xiàn)城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝,這引起他強烈的狩獵愿望。

  三、芭蕾舞的基本手位和腳位

  1.先播放小品《洛桑學藝》中關(guān)于芭蕾舞的基本手位和腳位,再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

  2.教師現(xiàn)場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。(先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作,然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據(jù)“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。)

  四、學生創(chuàng)編表演

  規(guī)則:

  1.每組任選下列一段音樂和一個故事情節(jié)來創(chuàng)編。

  2.表演形式:舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

  3.表演時間不超過2分鐘。

  4.準備時間5分鐘。

  音樂(任選下列一段音樂)

  1.古典風格的“天鵝”主題。

  2.說唱風格的“天鵝”主題。

  情節(jié)(任選下列一個故事情節(jié))

  情節(jié)一:幕色降臨,城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。

  情節(jié)二:在湖邊,公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。(注:如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作,加5分。)

  3.學生分組表演。

  4.師生共同評選出優(yōu)勝組。

  5.讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節(jié)一、情節(jié)二,并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么?(“天鵝”主題)

  五、師生共同總結(jié)舞劇

  舞。涸谖鞣浇y(tǒng)稱芭蕾,是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、文學和舞美等藝術(shù)形式,表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術(shù)。

  六、播放說唱風格的“天鵝”主題

  讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。

高中音樂教學設(shè)計8

  一、教學目標

  【情感態(tài)度與價值觀】

  完整而充分地聆聽樂曲,感受西方交響音樂的美,拓寬國際音樂文化視野,理解多元音樂文化。

  【過程與方法】

  通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法,學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力,感受作品背后的人文內(nèi)涵。

  【知識與技能】

  能夠充分聆聽并記憶音樂主題,掌握樂曲的情緒變化。

  二、教學重難點

  【重點】

  聆聽并記憶音樂主題,結(jié)合作曲家生平理解樂曲表達的精神內(nèi)涵。

  【難點】

  學唱音樂主題,掌握樂曲背后的音樂史知識。

  三、教學準備

  鋼琴、多媒體

  四、教學過程

  (一)新課導(dǎo)入

  1.教師為同學們展示電視劇的片段,并提問同學們:“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

  學生自由回答。(《歡樂頌》)

  2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》,這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結(jié),順勢導(dǎo)入本課。

  (二)初步感知

  1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻,并請同學們說一說自己對作品的理解。

  (師:《歡樂頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂曲,哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學生根據(jù)已有的常識各抒己見即可。)

  2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品,隨后師生共同總結(jié)。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家,被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇,代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

  3.再次聆聽歌曲,并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

  4.教師介紹交響曲的相關(guān)知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲,結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻而富于戲劇性、寫法復(fù)雜并且音色對比鮮明。)

  (三)探究學習

  1.教師播放歌曲,并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

  2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻,請同學們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師:請同學們仔細思考一下,這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分,序奏和人聲。)

  3.引導(dǎo)同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

  (1)播放核心音樂“歡樂”主題,并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行,無跳進)。

  (2)這段音樂表現(xiàn)了什么內(nèi)容?(傳達歡樂主題)

  (3)教師提問,引導(dǎo)同學們邊聆聽音頻,邊觀察樂譜,探尋音樂作品的情緒變化。(師:作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

  ①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程:由抒情到堅定的情緒變化)

 、趲熒餐偨Y(jié)音樂情緒的多種推進方法。(力度:由弱漸強;配器:弦樂—管樂—打擊樂—轉(zhuǎn)折—加入人聲;演奏/演唱形式:獨奏/領(lǐng)唱—合奏/合唱)

  4.教師進一步追問,作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師:《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章,但是這個“歡樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過,最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境,得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結(jié)和友愛。)

  5.教師與同學們分享貝多芬的`生平故事,將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結(jié)合,輔助學生理解作品的人文內(nèi)涵。(這首交響曲從憂郁的小調(diào)開始,最終由明亮的大調(diào)結(jié)束全曲,這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛,沖破命運的牢籠,最終走向光明的人生軌跡。)

  (四)拓展延伸

  請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》,談一談自己的感受,拓寬音樂視野。

  (1)學生分組討論,各抒己見。

  (2)教師引領(lǐng)同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就,與此同時,他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經(jīng)典之作,被譽為西方音樂史上的“新約圣經(jīng)”。)

  (五)小結(jié)作業(yè)

  1.師生以問答的形式共同總結(jié)本課主旨。(生活中要勇于面對困難,克服瓶頸,生活終將迎來光明。)

  2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》,并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來,200字左右,下節(jié)課與同學們共同交流討論。

  五、板書設(shè)計

高中音樂教學設(shè)計9

  一、教學目標

  【情感態(tài)度價值觀】

  通過學習作品《彌渡山歌》,體會南方音樂的風格特征,熱愛祖國民歌。

  【過程與方法】

  通過對《彌渡山歌》的欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解南方民歌的特點,提高自身的音樂鑒賞能力。

  【知識與技能】

  了解南方民歌的特點,并能夠用完整有感情的演唱歌曲,能夠用自己的方式表現(xiàn)作品的情感。

  二、教學重難點

  【重點】

  理解南方民歌的風格特征。

  【難點】

  對歌曲中倚音的把握。

  三、教學過程

  (一)新課導(dǎo)入

  播放日本民歌《櫻花》,并提問:這是哪個國家的什么歌曲?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):不僅僅日本有好聽的.民歌,我國也有,順勢揭示課題《彌渡山歌》。

  (二)初步感知

  1.教師播放《彌渡山歌》,并提問歌曲給你什么樣的感受?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):婉轉(zhuǎn)抒情。

  2.教師播放《彌渡山歌》,并提問歌曲的速度與拍號?

  學生自由回答。

  教師總結(jié):稍快,四二拍。

  (三)探究學習

  1.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:我們首先說了這首歌是委婉抒情的,那么在旋律的什么部分能體現(xiàn)這個情緒呢。

  學生自由回答。

  教師總結(jié):倚音。

  2.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:歌詞有什么特點。

  學生進行自由回答。

  教師總結(jié):歌詞共八句,前6句或興或比直到最后兩句才切入主題,及具南方的含蓄色彩。

  3.老師播放歌曲《彌渡山歌》提問:旋律有什么特點。

  學生自由回答。

  教師總結(jié):歌詞旋律婉轉(zhuǎn)飄逸,及具南方山歌的獨特風格。

  4.完整聆聽并哼唱。

  (四)鞏固提高

  老師播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問:結(jié)合《彌渡山歌》想一想南方民歌的總特點,前后4人為以小組,5分鐘

  教師給予鼓勵性的評價并總結(jié):南方民歌的歌詞都比較含蓄,善用比、興,其旋律多表現(xiàn)得婉轉(zhuǎn)、細膩、抒情。旋律進行以級進為主,結(jié)構(gòu)短小精悍。歌曲前多有引子。

  (五)小結(jié)作業(yè)

  師生共同回顧本堂課的全部知識,教師呼吁學生熱愛祖國民歌,傳統(tǒng)文化。

  布置課后作業(yè):搜集其他地方的民歌。

  四、板書設(shè)計

高中音樂教學設(shè)計10

  教學目標:

  1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂,引導(dǎo)學生感受,體驗歐洲民間音樂的風格特征.

  2.初步知道歐洲民間音樂的概況,了解風笛.排蕭的音樂特點.

  教學重點:了解歐洲民間音樂的特點.

  教學難點能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處,并說出主奏樂器.

  教學方法:講授法,體驗法,談話法,練習法等教學方法.

  教學過程:

  一.導(dǎo)入

  李斯特曾說過:“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中,并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創(chuàng)作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。

  二.過程

  教師課件展示本節(jié)課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

  聲樂

 。ㄒ唬┟缆暢

  1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些?(美聲,民族,流行等)

  2.課件展示教師介紹有關(guān)美聲的知識

  3.學生演唱你所了解的美聲作品

  4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》

 。ǘW亞唱法

  1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。

  2.教師介紹歐亞唱法的特點。

  器樂

  (一)風笛

  1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》,同時看書89頁,了解風笛特點。

  2.學生簡述你對風笛的一些了解,教師補充。

  3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯.霍納,聆聽他的幾部經(jīng)典愛爾蘭風格的影視音樂。

  (二)排簫

  1.學生聆聽排簫曲《森林的'多伊那和婦女的舞蹈》,同時見書89頁,了解排簫的樂器特點。

  2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》,再次體驗排簫的音樂特點。

  三.總結(jié)

  1.學生總結(jié)這節(jié)課令你印象深刻的音樂知識

  2.學生小結(jié)歐洲音樂特點

高中音樂教學設(shè)計11

  教學目標:

  1、情感態(tài)度價值觀目標:通過多種方式鼓勵學生主動參與,敢于表現(xiàn),充分調(diào)動學生主動學習的熱情,挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。

  2、過程與方法目標:從簡單的的聽流行音樂,哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

  3、知識與技能目標: 了解R&B曲風的特點。

  教學重點:

  欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲,體驗這種曲風的魅力。

  教學難點:

  能識別出R&B曲風的作品。

  教材分析:

  本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經(jīng)典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術(shù),也是娛樂,精神寄托,更是反映百姓生活的寫實記錄,甚至是大眾思想,意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與,F(xiàn)根據(jù)當今流行音樂的發(fā)展情況分析,節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性,時尚且易懂的,備受當今樂壇的青睞,因此詳細講解它有一定的意義。

  學情分析:

  高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立,追求個性化的`精神寄托,因而對流行音樂充滿了熱情。教法:、教唱、引導(dǎo)、對比、分析。學法:欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

  創(chuàng)設(shè)情境:

  1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。

  2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。

  3、引入——走進R&B。

  新課教學:

  1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱,激發(fā)學生學習新課程的熱情。

  2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾)。

  3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻,感受節(jié)奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

  4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

  5、播放不同版本的

  6、介紹周杰倫。

  7、學唱歌曲片斷

  8、分組比賽,提高學生們的合作精神和組織能力。

  知識拓展:

  1、根據(jù)R&B的音樂特點,讓學生即興創(chuàng)作。

  2、資源共享,讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

  課堂小結(jié):

  音樂是美的,多種類的,多元化的,今天我們學習了流行音樂,了解了R&B曲風的特點,同時也感受到了這種曲風的魅力,接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們?nèi)チ私猓バ蕾p,我們一起努力,一起期待吧!

高中音樂教學設(shè)計12

  教學目的

 。ㄒ唬┬蕾p印象派代表性音樂作品—德彪西的《大海》第一樂章,引導(dǎo)學生感受、體驗印象派的風格特征。

 。ǘ┲烙∠笾髁x音樂的特點和作曲家德彪西。

 。ㄈ┨剿饔∠笾髁x音樂作品和美術(shù)作品的關(guān)系。

  教學重點、難點

 。ㄒ唬┲攸c賞析《大!返谝粯氛隆逗I稀獜睦杳鞯街形纭,引導(dǎo)學生積極發(fā)揮想象思維,把握音樂作品的音樂形象,感受、體驗印象派的音樂風格特征。

  (二)著重分辨作品的音色、速度、力度、節(jié)奏音型等的變化,以此來分析理解作品。

  教材分析

  1、交響音畫《大!

  交響音畫《大!,作于1905年三月,初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品,由三個不同內(nèi)容的樂章組成,但每個樂章之間又有內(nèi)在的聯(lián)系,集中起來構(gòu)成一部完整的作品。它表現(xiàn)了"大海"的景色及其富有動態(tài)的性格,并通過整個樂隊的不同音響,極為強烈地表現(xiàn)出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發(fā)展,這些印象派的手法,都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。

  全曲分為三個樂章:

  一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了:大海的潮水聲;夜幕緩慢地揭開,一絲光亮映照在海面上;一輪紅日漸漸升起,天空由紫色變?yōu)榱饲嗌,逐漸地增加了光輝,一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。

  二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導(dǎo)入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續(xù)發(fā)展中,英國管奏出可愛的第一個主要動機,給人以幽閑的感覺。

  三、《風和海的對話》這一部分開始時,定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后,音樂描寫了海風吹到海面,引起陣陣騷亂的潮聲,猶如風和海的.對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象,同時也表現(xiàn)出作者對大自然景物的歌頌和贊美。

  2、海上—從黎明到中午

  本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面:夜幕徐緩地揭去,大海從黑夜中蘇醒,黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起,一望無際的汪洋大海美麗動人,充滿生機:它時而是藍,時而是綠,不停地閃爍著詭異的光,涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘,它浩大的聲響,令人難忘它的威力。

  媒體策略

  充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結(jié)合的多媒體課件進行教學展示,把教學內(nèi)容、相關(guān)資料、過程設(shè)計等整合在一起,具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性;達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用,以擴大學生音樂視野,提高學生音樂審美的目的。

  教學準備

  學生:要求在課外從不同渠道查閱有關(guān)印象主義音樂的資料(流派的產(chǎn)生、音樂作品與美術(shù)作品之間的關(guān)系、作曲家德彪西等),并以小組為單位相互交流,以備課堂上進行介紹。

  教師:收集相關(guān)的影像,視頻、視聽、圖片等資料,CAI課件制作。

  教學時數(shù):1課時

  教學過程:

  一、播放《大!分黝}音樂片段,在音樂中師生問好。

  二、導(dǎo)入新課

  1、播放《大!返谝粯氛乱魳菲危⒊鍪舅伎碱};

 。1)你能聽出這首作品的音樂主題嗎?

 。2)這部作品與以往欣賞過的作品有何不同?你能說出有哪些不同?(旋律、音色、節(jié)奏等)

  2、學生聆聽音樂后思考問題。

  3、結(jié)合作品學生交流和討論,并由各小組派代表發(fā)言。(記錄各小組代表發(fā)言情況,作為學生模塊結(jié)束時的評價依據(jù)。)

  4、教師歸納:

  印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末,它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn),采用印象主義的創(chuàng)作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現(xiàn),虛無緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。

  展示法國印象派作家莫奈的美術(shù)作品《印象﹒日出》引出課題(課件一)

  《印象:日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象,突破了傳統(tǒng)畫法的束縛,被稱為印象主義繪畫

  三、作者簡介:

  1、學生代表發(fā)言,說出你所了解的德彪西。(記錄學生發(fā)言情況)

  2、教師歸納:視聽作者介紹(課件二)

  德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家,印象主義音樂的創(chuàng)始人。

  他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節(jié)日》、《大!返茸髌贰

  四、印象主義音樂與美術(shù)作品的關(guān)系

  1、展示印象派美術(shù)作品,學生講述對畫的理解。

  2、老師講述:(課件三)

  十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面,是一種藝術(shù)的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法,主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西,追求瞬間的感覺。

  五、作品賞析

  1、分段賞析《海上的黎明到中午》

 。1)導(dǎo)入部:由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續(xù)低音奏出,加上定音鼓極輕(ppp)的滾奏,描繪了黎明前大海的安祥。

 。2)第一主題:從簡單的雙音音型開始,先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調(diào)第一主題:

 。3)第二主題:由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題:它與第一主題構(gòu)成對答,逐漸進入發(fā)展部分。

 。4)結(jié)束部:在這一樂章即將結(jié)束時,一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出:它從弱到強,好似整個大海從海底翻滾而起,到達高潮的頂峰結(jié)束。

  2、展示思考題:

 。1)這些片斷分別是由什么樂器演奏的?

 。2)通過聽賞音樂片斷,請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎?

 。3)根據(jù)你的聽覺感受,請說出印象主義音樂的風格特點。

  3、根據(jù)討論分析歸納:印象主義音樂的特征(課件四)

  4、完整的欣賞作品:(課件五)

  音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈(印象派畫家)、詩歌對于魏爾倫(象征主義詩人)一樣,首先是一種美的享受和體驗,因此,德彪西的《大!方^不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色,無常的海面與波濤,水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈,這一切都來自他的體驗,大海究竟給他留下什么樣的印象,一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。

 。1)要求學生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。

 。2)展示學生的文字描述或繪畫。(記錄各小組代表發(fā)言情況,作為學生模塊結(jié)束時的評價依據(jù)。)

  六、總結(jié):

 。ㄓ玫卤胛鞯囊欢卧挘┪曳浅釔垡魳。正因為我熱愛音樂,我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù),是室外的藝術(shù),像自然那樣無邊無際,像風,像天空,像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里,成為學院派的藝術(shù)。

  總之,印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛,在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調(diào)變化,不連貫的短小動機的瞬息飄浮,都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象,是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

  七、教學后記

  德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復(fù)雜、專業(yè)程度艱深,也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而,作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派,特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響,我們再不引導(dǎo)學生去認識了解它,將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾?因此、即或是再難駕馭的音樂作品,我們也應(yīng)當引導(dǎo)學生去認識、去理解。

  在一般情況下,引導(dǎo)學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大!愤@樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是,任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上,直接感受、體驗音樂的風格,而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設(shè)計正是從這里切入進去的。

  在教學方法上,其一,突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里,用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術(shù),但在藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二,在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時,學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象;復(fù)聽時,學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析,并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎(chǔ)上要求學生抓住瞬間感受;再次復(fù)聽時,要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大海》,進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

  總之,這樣設(shè)計本課的教案是比較實際,也比較容易收到實效的。

高中音樂教學設(shè)計13

  【教學目標】

  (1)知識目標:讓學生了解葫蘆絲的結(jié)構(gòu)和基本演奏技巧。

 。2)能力目標:培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。

  (3)情感目標:通過葫蘆絲演奏的學習,激發(fā)對民族音樂的熱愛;培養(yǎng)學生之間團結(jié)、協(xié)作精神。

  【教法、學法】

 。1)教法:講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

 。2)學法:體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

  【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

  【教學過程】

  根據(jù)學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點,我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié):導(dǎo)入、講授、探究、拓展、小結(jié)。

  1、導(dǎo)入:

  教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導(dǎo)入本課,并請學生說出聽后的感受。

  問題:1、樂器的聲音特點?2、哪個民族的樂器?3、樂曲的風格特點?

  設(shè)計意圖:通過聆聽,使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下,激發(fā)學生的學習興趣,逐步產(chǎn)生對民族音樂的喜愛。

  2、講授:

  通過實物及指法圖片講解,以輕松愉快的談話形式,在民主、和諧的氛圍中與學生交流,讓學生了解到葫蘆絲的結(jié)構(gòu)、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較,闡述葫蘆絲在結(jié)構(gòu)上、演奏上獨特的地方。

  正確的演奏姿勢是演奏的基礎(chǔ),學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

  演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用聞花香的活動,來讓學生體驗:先用鼻吸氣,然后學會用口鼻同時吸氣,并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

  設(shè)計意圖:為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識,運用講解示范法,并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

  3、探究:

  為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧,我安排了三個探究活動。

  探究①:氣息的控制。

  它是所有吹管樂器的演奏難點,也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是:吹低音時氣流速度細而急、口勁大;吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時,學生認為音越高就越用力,結(jié)果事與愿違。其實,越用力會越?jīng)]聲音。

  為了讓學生對氣息的控制收放自如,我采用趣味游戲教學法,安排了吹紙條的游戲,讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化,然后用不同的'氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

  學生初次接觸葫蘆絲演奏,不容易把音色吹出來,開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象,聽起來很不舒服。教師要分析并示范,讓學生認真體驗并反復(fù)練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢,用吐音加強力度,快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至,這時嘴快速張開就能避免。

  設(shè)計意圖:通過趣味游戲教學法,寓教于樂,使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結(jié)合的原則。

  探究②:練習曲。

  為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制,以及指法的熟練,練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中,常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大,這都將破壞音樂的完整性,要給予糾正。

  要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音,按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲,用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高,容易出現(xiàn)按

  孔不滿、漏風以及手指過分緊張導(dǎo)致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”,否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張,也可讓學生做一做手指操的練習。

  設(shè)計意圖:器樂學習中,呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成,其訓練是相當重要,必不可少。

  探究③:樂曲。

  我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內(nèi)容,不僅給了學生以美的愉悅和享受,而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

  演奏本樂曲用的演奏技巧有:單吐、打音,它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧,也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏,使學生逐步掌握。

  演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型,我通過律動教學法:視唱、節(jié)奏練習,把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調(diào)動起來,唱一唱,拍一拍,讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型,最后能完整地演奏樂曲。

  設(shè)計意圖:通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點,這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

  4、拓展:

  我安排了一個音樂活動:才藝大比拼。活動分小組進行,讓每組根據(jù)樂曲《康定情歌》自己安排角色,自主選擇表演方式。

  首先,明確每個小組的組長,并根據(jù)學生的意愿和能力來安排角色。然后,運用小組合作學習法,采取分工合作的形式進行排演。同時,教師活動于同學中間,成為他們的一員,并進行協(xié)調(diào)與指導(dǎo)。表演形式:(1)器樂合奏(可葫蘆絲合奏:演奏能力強的學生吹主旋律,能力弱的學生吹伴奏音樂;也可與其他樂器或打擊樂器等合奏);(2)為歌曲伴奏。(3)為舞蹈伴奏。

  最后,選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價,激勵學生大膽地展示自我。

  設(shè)計意圖:音樂活動的安排,這遵循了音樂教學與藝術(shù)實踐相結(jié)合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演,使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中,充分地展示自我,增強了學生的自信心,使他們都能有所發(fā)展,有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力,而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結(jié)、協(xié)作精神。面向全體學生,這是素質(zhì)教育最基本的要求之一,也是音樂教育應(yīng)遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會,感受到成功的喜悅,這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

  5、小結(jié):

  通過自評、他評的方式,在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人,給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設(shè)計14

  【教學目標】

  聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒,認識歌曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)容,感受.體驗并理解舒伯特藝術(shù)歌曲的風格特征。

  【過程與方法】

  掌握有關(guān)“藝術(shù)歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

  【知識與技能】

  了解舒伯特的生平及其音樂創(chuàng)作,熟悉對藝術(shù)歌曲演唱的基本能力。

  【教學重點】

  通過鑒賞作品,聆聽歌曲.探究藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性如何體現(xiàn)。

  【教學難點】

  體驗舒伯特藝術(shù)歌曲的風格特征,感受其作品的思想內(nèi)涵。

  【課堂教具】

  多媒體、影視資料、PPT課件。

  【教學過程】

  一、組織教學及導(dǎo)入

  1、有這樣一首歌,(睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的雙手輕輕搖著你)引導(dǎo)學生進行思考:什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

  2、教師引出課題:

  今天我們來學習《舒伯特和他的藝術(shù)歌曲》(我在課前引導(dǎo))記得上一課的作業(yè)讓學生分組搜集舒伯特的相關(guān)資料,在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術(shù)作品及藝術(shù)成就,我來歸納

  小節(jié):

  舒伯特奧地利作曲家,自幼學習小提琴和鋼琴,少年時就顯示出他的音樂創(chuàng)作的特殊才能,他的一生在貧困中度過,艱難的生活使他過早地離開了人世,然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作,他是浪漫主義音樂的代表人物,他的一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂,10部交響曲等大量的作品,被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特,聆聽舒伯特

  設(shè)計意圖:

  從學生的生活興趣入手,調(diào)動學生的學習興趣,使課堂氣氛活躍、輕松,互動活動也巧妙地拉近了師生間的關(guān)系,通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂,激發(fā)起學生的聆聽熱情,為更好聆聽藝術(shù)歌曲做好鋪墊工作。

  二、新課教學:

  (一)欣賞

  1.《魔王》

  (1)提問與思考

  ①歌詞是誰的詩作?(歌德)

 、诜磻(yīng)什么內(nèi)容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

 、凼裁礃菲靼樽?(鋼琴)

  (2)聆聽《魔王》聽前提問:舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的`?

  討論小節(jié):(不同的旋律音調(diào)表現(xiàn)不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現(xiàn)逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現(xiàn)父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

  3.《鱒魚》

  (1)聆聽中文版《鱒魚》

  A.表達什么內(nèi)容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始,鱒魚歡快游著,后來音樂緊張表現(xiàn)鱒魚遇到危險—絕望)

  B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者:舒巴爾特寫了很多抒情詩,由于政治原因被關(guān)進監(jiān)獄,表達他向往自由的心情,渾水摸魚漁夫-統(tǒng)治者,受騙的小魚——群眾,舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

  (2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里,面有一,條小鱒魚,快活地游來游,去像箭兒一樣)

  (3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍),多媒體-圖片,這就是鱒魚,我來彈奏,大家用“啦”唱出來,接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

  教師小節(jié):舒伯特以內(nèi)容為中心,將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體,成就了音樂史上所謂的“藝術(shù)歌曲”

  (二)引導(dǎo)學生總結(jié)“藝術(shù)歌曲”的特點:

  歌詞:根據(jù)文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲;

  演唱形式:多為獨唱曲;

  伴奏:一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平:對演唱技術(shù)有較高的要求目的:藝術(shù)歌曲是由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的;

  設(shè)計意圖:通過不同音樂的欣賞,了解到不同藝術(shù)歌曲的發(fā)展,在增加學生鑒賞的前提下,不斷加深學生對藝術(shù)歌曲的認識和聆聽,以便對當時藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵進行鮮明的對比,學習及后期熟練的演唱。

  三、擴展與探究

  提問:同學們還知道那些舒伯特的藝術(shù)歌曲以及中國藝術(shù)歌曲。

  《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關(guān)系就不再一一的聽了

  備用;(長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山,天之涯,地之角,只交半零落,一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒)

  設(shè)計意圖:“新課標”指出,對于音樂課程來說,其特質(zhì)是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應(yīng)不僅在于音樂知識和技能的習得,更體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環(huán)節(jié)在尊重學生個體對音樂感受的前提下,循序漸進地引導(dǎo)學生對樂曲產(chǎn)生自己獨特的理解和表現(xiàn)方式,注重了過程,強調(diào)了方法,不流于形式。

  四、小結(jié)與作業(yè)

  (1)舒伯特所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲將音樂與詩歌完美的結(jié)合,但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌,而是賦予了詩歌新的內(nèi)涵,使詩歌具有新的生命力,下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術(shù)歌曲

  (2)藝術(shù)音樂的特點:

  1、藝術(shù)歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

  2、內(nèi)容多采用名人作品,內(nèi)涵豐富,藝術(shù)價值高。

  3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。要有良好的音質(zhì),細膩的聲線,咬字清晰,情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎(chǔ)的人,很難進行演唱。

  4、演唱時比較嚴肅,風格也較為單一。

  5、歌曲結(jié)構(gòu)一般較為精致,演唱時要非常注意細節(jié)。每個字每個音都有特意的安排。

  (3)相同的地方:

  不管演唱什么歌曲,首先要理解,讀懂作品,體會到意境,然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節(jié)奏是骨架,歌詞是靈魂,歌聲是血液。三者結(jié)合,才能夠完美的完成演唱。

  設(shè)計意圖:力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演,大合唱等方式,讓學生感受和表現(xiàn)音樂的美,體現(xiàn)音樂以審美為核心,培養(yǎng)興趣愛好,面向全體學生,注重個性發(fā)展,重視音樂時間,增強創(chuàng)造意識,弘揚民族音樂,理解多元化這個基本概念,并貫穿在整個課堂教學過程中。

  作業(yè):下課后收集中外藝術(shù)歌曲。

高中音樂教學設(shè)計15

  課題教情感目標學目標知識目標能力目標重點難點輔助方式世界之光《星星索》

  1、了解《星星索》這首歌曲的來源以及音樂情感表達。

  2、歌唱的基礎(chǔ)訓練。

  3、主要學唱并實踐《星星索》二聲部合唱。 《星星索》二聲部合唱的實踐,并完整的演繹此歌曲。多媒體課件電鋼琴教學過程教師導(dǎo)學、學生自學、討論探討、點撥釋疑、運用遷移、作業(yè)布置一、導(dǎo)課:這節(jié)課我們將共同探索和學習歌唱模塊中《星星索》這個作品,相信同學們步陌生,我們在高一鑒賞中接觸過這個作品,這節(jié)課又要學習些什么呢?一起來看一下學習目標(課件)。

  二、教學過程

  1、基礎(chǔ)練聲(單聲部和二聲部)備注WU單聲部的訓練找聲音的位置氣息的運用,二聲部的訓練找和聲的感覺,互相傾聽另一個聲部的聲音,達到和諧的合唱音色。

  2、帶著調(diào)整好的聲音一起來學習《星星索》。欣賞作品(問題:速度?出現(xiàn)次數(shù)最多的哪一句?)學唱“星星索”主要的一句,學習弱起節(jié)奏。介紹來源。 3、 4、 5、小聲跟唱這首歌曲,思考分成幾個段落?(三個段落)了解這首歌曲的結(jié)構(gòu)形式以及演唱形式?(克隆宗)深入了解這首作品,分段學唱這首作品。每一段的特點都分析出來并實踐學唱。(飽滿、圓潤的聲音,三連音、切分節(jié)奏的運用、高潮結(jié)尾部分的聲音處理)6、 7、低聲部的學習,按照前面的練聲曲進行演唱。兩個聲部跟伴奏實踐。(情感的表達,聲音的控制)

  三、總結(jié)

  通過合唱的實踐,學習合唱的基礎(chǔ)訓練,帶入歌曲的情感,更加豐富合唱的和諧美感。

  學情分析

  知識基礎(chǔ)方面:合唱的訓練必須以聲音訓練為前提,前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎(chǔ)性的知識,把這些知識都運用到練聲曲中,為合唱實踐做好準備。

  思維基礎(chǔ)方面:高二的學生通過初中音樂和高一學期的學習,具有了一定的音樂拓展思維方法和音樂藝術(shù)感知能力,但接受能力尚欠缺,需要教師正確的引導(dǎo)和啟發(fā)。

  情感態(tài)度方面:在學生的生活經(jīng)驗中,歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達,陶冶情操,幫助學生釋放心中的負面能量,從而樹立更好的三觀情感。

  效果分析

  把前面的學習中學到了呼吸、咬字、哼鳴等基礎(chǔ)性的知識,把這些知識都運用到練聲曲中,為合唱實踐做好準備,合唱的`訓練必須以聲音訓練為前提,學生們掌握了良好的發(fā)聲方法,在合唱實踐中達到了和諧的效果,從而增加了自己享受合唱的感知能力。在學生的生活

  經(jīng)驗中,歌曲的演唱有助于學生們生活情感的表達,陶冶情操,幫助學生釋放心中的負面能量,從而樹立更好的三觀情感。提高了音樂拓展思維方法和音樂藝術(shù)感知能力,但接受能力尚欠缺,需要教師正確的引導(dǎo)和啟發(fā)。合唱的排練過程讓學生更加自信,更加熱愛多元化的音樂。

  教材分析

  本節(jié)教材選自人民教育出版社全日制普通高中課程標準實驗教科書(歌唱·選修)第四單元《世界之光》的拓展與探究中《星星索》的合唱排練。

  教材的內(nèi)容方面來看,本節(jié)課主要講解了這首歌曲的來源是印度尼西亞蘇門答臘島的一首民歌,那里的人們生活在托巴湖地區(qū),經(jīng)常用“Sing Sing So”的哼聲做為劃船時號子聲,歌曲由此得名。充分體現(xiàn)了歌曲的地域風格。正是這種民歌的地域性比較突出,這首歌曲也表現(xiàn)出“克隆宗”的演唱形式,內(nèi)容上從表現(xiàn)鄉(xiāng)愁擴展到贊美大自然、歌頌愛情及反映各種生活情趣。了解了以上的背景,主要學唱這首歌曲的二聲部合唱,在歌曲中找出相關(guān)練聲曲,每個聲部單獨學唱,跟伴奏進行合唱實踐,聲音的控制,感情的表達,強弱的處理都在排練的過程中進行解決。

  從教材的地位和作用方面來看,本章節(jié)是對世界各地區(qū)的民歌進行學習,不同的風格體驗出不同的情感,結(jié)合作品講解同聲合唱與混聲合唱的區(qū)別,并實踐感受合唱的魅力。

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