(經典)音樂學習心得體會14篇
心中有不少心得體會時，馬上將其記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現(xiàn)問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編整理的音樂學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂學習心得體會 篇1
xx年級的音樂教材內容豐富多彩，形式多樣，教材的編排體現(xiàn)了“音樂的世界”、“音樂的魅力”，“音樂的魅力”等。在教學中，我根據不同年段的特點來安排課程，充分調動學生的積極性，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在學習中享受學習的樂趣。音樂課的特點是情感性、知識性、綜合性，讓學生覺得音樂課是他們的天堂，是快樂的港灣。我在教學中采用了情境教學法，通過音樂情境的創(chuàng)設和音樂形象的表現(xiàn)，使學生身心得到活躍，情緒得到激發(fā)，智力得到發(fā)展。
二、音樂教育方面
我在教育教學工作中，能自覺地遵守職業(yè)道德，熱愛教育事業(yè)，熱愛學生，把自己的精力、能力全部用于學校的教學過程中，并能自覺遵守職業(yè)道德，在學生中樹立了良好的教師形象。能夠主動與學生溝通交流，通過與學生的接觸達到較好的教學效果，學生對我也很是尊敬，能服從我的管理。
本著“以人為本”的教學思想，開足每一節(jié)課。本學期我擔任六（1）班的音樂課教學任務。在教學過程中，我認真鉆研新課程標準和教材，積極開展符合學生特點的音樂活動，主動、創(chuàng)造性地運用教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，努力提高音樂課的教學質量。我自己認為在教學中，能夠靈活運用多媒體的輔助手段，創(chuàng)設生動、形象的學習情境，激發(fā)學生的學習興趣。同時，能夠積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平，在教學工作中，刻苦鉆研業(yè)務，不斷學習新知識，探索教育教學規(guī)律，改進教育教學方法，提高自己的教育、教學和科研水平。對學生因材施教，分層輔導。
三、學校工作
我嚴格要求自己，工作實干，并能完成學校給予的各項任務。由于我們的是低年級的小朋友，他們的自理能力差，我在課堂常規(guī)的管理上也要求不一樣，在課堂上，我盡量讓孩子們自己去做自己喜歡做的事情，培養(yǎng)他們的自理能力，并注重孩子們的學習興趣的培養(yǎng)，讓孩子們在學好音樂的同時養(yǎng)成良好的學習習慣。
我能做到言傳身教，作為一名教師，我深知自己肩上的擔子很重，我時刻牢記“愛崗敬業(yè)”和“為人師表”的職業(yè)道德之宗旨，以端正的態(tài)度對待教學，以平等的態(tài)度對待學生，以自覺的精神對待學生，以人格的力量影響學生，用自己的榜樣的力量影響學生，用自己的人格魅力去感染學生，用自己的人格魅力去影響學生，用自己的人格魅力去照亮學生，讓學生在愉快的情感體驗中接受教育。在做好教具、學具的準備、上課等常規(guī)工作的同時，我還不斷地對學生進行品德教育，培養(yǎng)他們養(yǎng)成良好的行為習慣。并根據我所任教年級與班級學生實際，在做好學生教育工作的過程中，我積極探索素質教育的'有效途徑。通過各種途徑對學生進行行品德教育，為學生今后的學習生活打下良好的基礎，并能夠通過各種活動，培養(yǎng)學生良好的品德修養(yǎng)。
四、不足及反思
總體而言，我認為我的教育方法還是很不成熟的，在今后的教學中還要繼續(xù)努力，努力提高自己的教育教學水平，不斷學習，虛心向他人學習。同時也要學會運用多種教學方法，做到觸類旁通，讓自己的教學效果更上一層樓。
我在做好各項教育教學工作的同時，嚴格遵守學校的各項規(guī)章制度。處理好學校工作與個人之間的關系，晚上也盡量到校，為學生解決學習上的問題�！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”，作為新教師，我知道還有很多事情需要去做去學習，還有很多知識需要去提高。在以后的日子里，我會繼續(xù)努力，繼續(xù)提高自己的專業(yè)知識和水平，爭取早日成為一名優(yōu)秀的專業(yè)教師。
音樂學習心得體會 篇2
xx年九月我到了一個新的教學環(huán)境，擔任三年級的流行歌曲教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優(yōu)秀的前任音樂教師，讓我倍感經濟風險沉重。三年極是低年段向中才高年段過度所致的年級，學生開始有了自己的骨氣，創(chuàng)造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，高中學生我了解到這些大學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些師生，并讓這些大學生們都能喜歡學生我？該用怎樣的漢語課堂語言去催生他們？該怎樣讓他們在快樂學習中學習舞蹈？這些弊端心頭一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，從其他老師的口中讓我去后了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計的教學流程上下來的：首先是或進行自我介紹；接著讓學生了解本冊書中要學習的內容；然后讓學生研讀新課；最后讓學生作出歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節(jié)課上為下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過旺盛，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可第二組卻又亂了，于是我使出渾身解數(shù)，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環(huán)節(jié)在我再三強調下，學生總算是配合地完成了終于我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在之前的課堂上，每個步驟前都設計了導語，還需要進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各六組主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現(xiàn)得十分積極，同時也比較守紀�？吹綄W生在公開課上露出的看到甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要工序注重課堂各環(huán)節(jié)的.設計，還要注重教師的語言表達與講求課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的情操里學習音樂。
通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到蘭契總漆永祥下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們學生的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂學習心得體會 篇3
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一.音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。
3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。
4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學生音樂素質的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。
二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。
三. 走出域屬的誤區(qū)。音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融�；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四. 實現(xiàn)審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現(xiàn)實化的聲樂的.美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現(xiàn)手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節(jié)奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創(chuàng)作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現(xiàn)。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
五. 科學理解音樂創(chuàng)新教育就實現(xiàn)創(chuàng)新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現(xiàn)實的問題啟發(fā)是前提，創(chuàng)造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創(chuàng)的結果是標志。創(chuàng)新教育是偏正詞組，創(chuàng)新是偏，教育為正。因此，創(chuàng)新教育的首要任務，還應該是解決創(chuàng)新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創(chuàng)新。否則，創(chuàng)新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創(chuàng)新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變?yōu)橐粋�由學生自我研究、自我探索、自我發(fā)現(xiàn)的過程，在這個過程中，激發(fā)學生的創(chuàng)新動機，形成學生的創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。音樂學科的創(chuàng)新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創(chuàng)新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創(chuàng)新教育過程中，萬萬不可把創(chuàng)新狹隘地理解為創(chuàng)作一條節(jié)奏或一條旋律，認為只有這樣才體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育，才實現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創(chuàng)新體現(xiàn)之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業(yè)的大一學生又如何?可見對音樂創(chuàng)新教育理解之機械，操作之荒唐。
音樂學習心得體會 篇4
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術節(jié)匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)淼捏@喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的.宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者�！毕捕嗬烧f。
認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學習心得體會 篇5
暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養(yǎng)課程，“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的課程，而且是免費的。
7月份一放假，我就抱著接受的`態(tài)度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的，第一節(jié)課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業(yè)，聲樂專業(yè)。一位是德國留學回來的，長笛專業(yè)。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。
很難想想，7月只上了9節(jié)課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的，心里也能夠得到一些平靜和安慰。
音樂學習心得體會 篇6
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發(fā)展。 學生由于遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
一、更新教育觀念鼓勵個性體驗
音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發(fā)展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了�！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急�！边�有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了�！辈煌谋憩F(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。
二、尊重個體差異
讓評價更具人性魅力 眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷發(fā)展，讓評價更具人性魅力。
�。ㄒ唬┳鹬貙W生的'能力差異
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理發(fā)展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到發(fā)展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇，結果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
(二)尊重學生的性格差異
對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
(三)尊重學生的經驗差異
美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義�！睂W生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
三、堅持鼓勵性評價
呵護學生的自信心 教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞眉钍侄畏植婚_”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。 在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。 教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭�，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。 上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
四、合格加特長讓每塊金子都閃光
在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感；基礎中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；基礎差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。 音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了發(fā)展。 在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種機會，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
音樂學習心得體會 篇7
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節(jié)化，常能創(chuàng)設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰(zhàn)惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命�。 薄靶軑嫺绺�，救命��！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節(jié)奏是音樂的骨骼。根據課程節(jié)奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的`音樂節(jié)奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節(jié)奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節(jié)奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節(jié)奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節(jié)奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現(xiàn)力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協(xié)調和諧，無形中也培養(yǎng)了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣：
教學中邊唱歌邊游戲是激發(fā)學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程二是在此基礎上指導學生擴展自己的認知圖式。在此過程中，應該讓學生“八仙過海，各顯神通”。教師應避免頻頻糾正學生的語言錯誤，要將重點放在對學生思維的引導上來，有意將學生引入課文的話題
2、每個單元中間的閱讀是教學的重點。培養(yǎng)閱讀素質應以語言知識為基礎，同時，文化背景知識也舉足輕重，因為在閱讀過程中，讀者不是被動獲取閱讀材料中的信息，而是運用已經具備的背景知識(包括已學過的語言知識和英語國家的文化)，根據上下文去預測和理解意思。語篇知識是培養(yǎng)閱讀素質的重要手段。精讀與泛讀應相互結合。另外，完形填空、短文改錯、寫作等訓練是培養(yǎng)閱讀素質的必要補充在每個單元的具體操作中，我們可以采用“討論—限時自讀—導讀—復讀—討論”的基本模式
(1)討論。在對話及單元話題引導的基礎上，結合課文標題、圖片、配套的閱讀訓練，書后的完形填空等材料讓學生講行討論。這主要是為了使學生能及時調用其認知圖式，有利于其自上而下，由整體到一般地感知、理解課文
(2)限時自讀。依據大綱規(guī)定的閱讀速度，在規(guī)定的時間內要求學生完成自讀，初步理解全文內容，對疑難問題做好記號。教師則準備一些檢測學生整體理解的問題或討論題
(3)導讀。教師通過多種方式和途徑，著重訓練學生的速度、略讀等閱讀技巧，重視語篇的宏觀結構、作者的謀篇方法、體裁與風格、修辭手段、信息的分布規(guī)律、主題段落、主題詞、語篇標記等等，引導學生抓住中心和關鍵，把握全文，理清思路，幫助學生掃清理解障礙，并提高閱讀能力
(4)復讀。在這一階段，教師讓學生復讀全文，以檢查理解程度，提出疑難問題，鼓勵查閱詞典等工具書，以解決理解的障礙。導讀時尚未解決的問題，也可在這一階段解決。同時，教師也可適當講解一些語言要點
(5)討論。在每一篇課文后，我們應盡可能安排一些開放式的討論題，以提升主題，并給學生一個真正進行主動交流的機會。學生討論過后再進行寫作，一是讓學生覺得這僅僅是重新組織自已已有的而已，覺得有話可寫;二是有利于學生創(chuàng)造性的學習
3、重視課外閱讀，大量閱讀可以幫助學生擴大詞匯量，鞏固語言知識，豐富學生的認知圖式。教閱讀的最主要目的，還是為了讓學生學會閱讀。如果能處理好課外閱讀，則可以形成一種“良性循環(huán)”。閱讀是一種技能，雖然可以通過培訓學習一些技巧，但要真正獲得技能，畢竟是要通過大量的課外閱讀來完成的
五、教學策略
培養(yǎng)學生的交際能力是語言教學的真正目的，因為學習語言的真正目的就是為了交流。閱讀一篇文章不是單純?yōu)榻鉀Q某個語言或是回答幾個問題而進行的，最終目的是為利用所獲取的信息知識進行交流，這種交流不是被動地掌握語言形式或語言結構，而是有交際愿望和交際目的的。為培養(yǎng)學生運用知識的能力，達到交際的目的，我們在閱讀教學中可采用以下方法：
1.視圖復述
這是初中英語閱讀的基本要求，即讓學生結合簡筆畫或掛圖，根據關鍵詞﹑句，用自己的話把文章的主要情節(jié)和內容簡明扼要地表達出來。有時教師也可以也反過來用：讓學生根據內容畫出簡筆畫，并把自己的畫描述出來。
2.分角色表演
這個可以視閱讀內容而定，也就是讓學生將文章內容改編成對話形式，加上動作表演出來，讓學生有親臨現(xiàn)場的感覺。
3.創(chuàng)新思維
讓學生大膽自行發(fā)展文章或讓學生發(fā)散思維與文章有關的問題。這就要求老師在備課的同時，要提前給學生設計一個經典的話題。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要給學生充分的空間去想象，他們就能根據所學的知識信息，將自己的觀點表述出來。
4.閱讀后的書寫鞏固
心理學家認為書寫是大腦神經和手部肌肉相結合的一種運動，可以進一步鞏固已獲取的語言信息知識，這對學生的記憶訓練﹑思維訓練都有很大的幫助。老師可以根據文章內容，把語言形式和語言意義相結合起來，靈活設計筆頭練習，可以是對話填空，可以是聽寫填空，也可以是根據首字母完成單詞填空。
總之，在閱讀教學過程中，學生應始終是學習的主體，而教師則只扮演一個導演的角色。教師有效地引導是必要的前提和基礎，學生的理解是保證，學生運用能力是關鍵，學生的創(chuàng)造性思維是升華。只有充分發(fā)揮教師的主導作用和充分體現(xiàn)學生的主體作用，才能提高課堂效率和質量，真正達到閱讀教學的目的。
音樂學習心得體會 篇8
音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創(chuàng)新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：
一、更新觀念，與課改同行
1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。
2、學生是學習和發(fā)展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。
3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態(tài)度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態(tài)度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態(tài)度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的更本質的東西，為學生全面發(fā)展和終身發(fā)展奠定良好的基礎。
二、加強自身理論學習
對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關規(guī)定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養(yǎng)提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優(yōu)質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創(chuàng)新、創(chuàng)新、再創(chuàng)新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。
三、在實踐中體驗課程理念
通過這五個理念我感覺到，這次新頒發(fā)的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。
這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情境，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的`美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發(fā)展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。
總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發(fā)展和能力培養(yǎng)的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。
音樂學習心得體會 篇9
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味�！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言�！睆牧硪粋�角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的`時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)�。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂學習心得體會 篇10
本次培訓通過現(xiàn)場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業(yè)的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過老師的教學。這次，能夠在現(xiàn)場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養(yǎng)帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。
在這次教研中，給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現(xiàn)場與老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節(jié)簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規(guī)是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規(guī)則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的`一日生活中，注重幼兒常規(guī)的培養(yǎng)，有很強的規(guī)則意識才行。有了常規(guī)，才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節(jié)奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規(guī)意識更加穩(wěn)固才可以進行。
總之，在這次學習中，幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。
鄭州市二七區(qū)馬寨鎮(zhèn)中心幼兒園曹樂雨
20xx年11月
音樂學習心得體會 篇11
音樂是一種普遍存在于人類生活中的藝術形式，不同的音樂風格和文化背景在交流中相互融合，創(chuàng)作出了豐富多樣的音樂作品。在教育領域，通過音樂融合教育，我們可以將不同的音樂風格、文化、藝術形式等元素融入到音樂教育中，使學生們接觸到更加開闊的音樂視野和豐富的文化積淀。在我從事音樂融合教育的過程中，我深深體會到了它的重要性和意義。
首先，音樂融合教育能夠培養(yǎng)學生的審美能力。在傳統(tǒng)的音樂教育中，我們常常只注重教授學生們某一種音樂風格或作品的演奏技巧，而忽略了對其他音樂形式的了解和欣賞。然而，現(xiàn)實生活中音樂的`形式和風格極其多樣，我們不可能對每一種樂器、每一種音樂風格都進行深入研究和學習。通過音樂融合教育，我們可以將不同風格的音樂元素進行混搭和融合，培養(yǎng)學生對各種音樂形式的欣賞能力，使他們能夠敏銳地捕捉到音樂中的美感。
其次，音樂融合教育能夠提高學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力。音樂融合教育的核心是將不同音樂元素進行混搭、融合和創(chuàng)新，這要求學生具備創(chuàng)造性的思維和創(chuàng)新性的能力。通過對不同音樂元素的分析和整合，學生可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，學會在音樂創(chuàng)作中突破常規(guī)，為音樂創(chuàng)作注入新的元素和新的鮮活感。在我的教學實踐中，我經常引導學生進行音樂創(chuàng)作，讓他們自由組合不同的音樂元素，培養(yǎng)他們獨立思考和創(chuàng)作的能力。
再次，音樂融合教育能夠拓寬學生的視野和思維方式。音樂是一種高度藝術化的形式，每一種音樂形式都承載著特定的文化和價值觀。通過音樂融合教育，學生可以接觸到來自不同國家、不同社會群體的音樂作品，了解到不同地區(qū)的音樂風格和文化背景。這種跨文化的交流可以幫助學生打開心靈的窗戶，拓寬他們的視野，培養(yǎng)他們對不同文化的尊重和理解。
最后，音樂融合教育能夠提高學生的團隊合作精神。音樂是一種團隊合作的藝術形式，演奏一首復雜的樂曲需要樂團中每個人的配合和默契。在音樂融合教育中，學生需要與不同的學科背景、音樂背景和文化背景的同學們進行合作，共同創(chuàng)作和演奏音樂作品。這樣的合作過程可以培養(yǎng)學生的團隊合作精神和溝通能力，使他們成為具備合作能力的現(xiàn)代職業(yè)人才。
總之，音樂融合教育是一種富有創(chuàng)新性和開放性的教育方式，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力，拓寬學生的視野和思維方式，提高學生的團隊合作能力。在我的教學實踐中，通過音樂融合教育，我看到了學生們在音樂創(chuàng)作和演奏中展現(xiàn)出的獨特才能和創(chuàng)造力，也看到了他們在團隊合作中相互支持和互相激勵的場景。相信通過不斷探索和實踐，音樂融合教育將在未來的教育領域中發(fā)揮越來越重要的作用。
音樂學習心得體會 篇12
這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現(xiàn)教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。
這次總共聽了7課，有初中的三節(jié)和小學的4節(jié)。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對于教師自身的能力到底需要的是什么能力？
課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發(fā)聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業(yè)”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節(jié)課給我的印象很深刻，是我聽了這么多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節(jié)課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發(fā)揮了老師的主導性和學生的主動性�？梢哉f她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的'課卻是大家公認最好的課。為什么？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生發(fā)出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等于白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎么去教學生用美妙自然的聲音歌唱那么她才是一個稱職的好老師。
第二：對于小學生到底要不要這么“專業(yè)”？
我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業(yè)的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這么多的對于演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現(xiàn)在卻在小學的聲樂課堂上出現(xiàn)了。同時我發(fā)現(xiàn)越是老師去這么直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因為這些要求對于學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態(tài)）很自然的就引導學生發(fā)出了比較“專業(yè)”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。
最后我覺得要上好一節(jié)公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對于小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！
音樂學習心得體會 篇13
最近又一次仔細地研讀了《音樂新課程標準》，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂新課程標準》我熟悉到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要上好音樂課就必需在教學中用科學、敏捷的教育方法來進行教學。下面我就針對新課標提出的音樂實踐性這一點談一點我的心得體會。
新課標中提出“強調音樂實踐”，而在舊課標中是“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統(tǒng)的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的音樂教育思想的結果。
音樂課程是最具有制造性特征的學科，這是由其本身的特點所打算的`�！肮奈枰魳分圃臁钡囊粋�重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。
這一理念值得我們老師深思的是，音樂教學是否應有一個系統(tǒng)的模式和固定的程序？就教學規(guī)律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應當是布滿活力、不斷進展的開放體系，音樂教學應當是動態(tài)的、變化的、布滿了制造性地過程。這就要求我們一線的音樂老師要具有教學應變意識，擅長教同學成。
從對新課程標準的學習中，我熟悉到審美、創(chuàng)新、制造力、制造性人才，同學為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的力量都將是教學新模式的目標，也將是我們全部音樂老師為之奮斗的方向。當然老師對課程的開發(fā)、整合力量，每一位老師都可以有不同的上法。新教材供應了很多新的教學形式，很多形式都是首次消失，新奇、獨特，每一節(jié)課都布滿新意，老師要有創(chuàng)意地進行教學，讓同學真正的喜愛上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，老師肯定要處理好繼承與進展的關系，仔細鉆研教材，抓住音樂形象，實行適當?shù)慕虒W方法，多一些理性的去思索，不要盲目的去仿照與跟風，讓同學能靜心體驗音樂的美，專心去表現(xiàn)音樂的美，使音樂課真正成為同學美育的途徑，同學的人格的得到更好的進展。
音樂學習心得體會 篇14
通過學習《音樂課程標準》，我深刻認識到改革陳舊的教學方法是非常重要的。為了教好學生，必須采用科學、靈活的教育方法。新課程標準的指導和幫助是突破教學重點和難點的關鍵。在課堂中如何讓學生獲得知識和技能，如何激發(fā)同學們的學習熱情，如何使學生享受音樂藝術的情感審美，這些問題都需要依據新課程標準進行指導和實踐。對于任何學科的教學工作者來說，掌握基本功是至關重要的。我們應該立志不斷提高自己的教學水平，借鑒他人之長補自己之短。然而，基本功的提高并不是一日之功，需要不斷地努力和勤奮練習才能逐步取得進步。在唱歌的基礎上，我們應該讓學生感受音樂藝術的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界中自由地表達自己的情感和感受。這樣一來，師生共同參與的教學過程不僅能幫助同學們學習音樂知識和歌曲，同時也有益于他們身心健康的發(fā)展。在中小學階段，學生們將會學到各種學科的知識，并且具備多才多藝的高雅素質。
我通過對《小學音樂課程標準》的研究，發(fā)現(xiàn)其中包含十個基本理念。這些理念都是非常重要的精華，對我們的教學有很大的幫助。只要我們仔細品味，就能夠更好地應用它們。
1、以音樂審美為核心
音樂教學的核心理念應該圍繞著音樂審美展開，無論在何時何地，都能夠潛移默化地培養(yǎng)學生健全的人格和美好的情感。在學習音樂基礎知識和技能的過程中，應該將它們與音樂藝術的審美體驗相結合。音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，強調音樂情感體驗，根據音樂藝術的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。
2、以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的原動力，也是保持對音樂的熱愛、享受音樂、并將音樂融入生活的前提條件。音樂課應該利用音樂所獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律以及審美心理特點，通過多樣化的教學內容和生動活潑的教學形式，來激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。同時，在教學內容上，也要注重與學生的生活經驗相結合，并加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。
3、面向全體學生
不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動。
4、注重個性發(fā)展
每一個學生都應該享有探索音樂、發(fā)現(xiàn)音樂之美的權利。無論是怎樣的個性特點，都應該得到因材施教的關注和尊重。我們需要創(chuàng)造一個充滿生機和多樣性的音樂教學環(huán)境，鼓勵學生參與各種不同形式的音樂活動，展示自己的情感和智慧。只有這樣，才能真正為學生提供全面的音樂教育，讓他們有更多的機會和空間去發(fā)展自己的音樂才華和獨特魅力。
5、重視音樂實踐
音樂課教學的過程本質上是一種音樂藝術實踐。因此，在所有的音樂教學領域中，都應特別重視學生的藝術實踐能力，積極引導學生參與各種音樂活動和表演，讓學生通過實踐途徑深入了解音樂、感受音樂，并在實踐中不斷提升音樂表現(xiàn)能力，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。音樂藝術實踐可以極大地增強學生的音樂表現(xiàn)自信心，使他們更加愿意展現(xiàn)自己的才華和個性。同時，藝術實踐也有助于激發(fā)學生對音樂的興趣和熱愛，培養(yǎng)他們長期堅持學習音樂的毅力和決心。鼓勵學生參與音樂藝術實踐，既可以滿足他們的審美需求，也可以為他們未來的學習和工作奠定良好的'基礎。因此，作為一名音樂教育者，我們應該將音樂藝術實踐置于重要的位置，不斷探索創(chuàng)新的教學方式和方法，讓每一個學生都能充分發(fā)揮自己的潛力，成為真正的音樂表演者和創(chuàng)作者。
6、鼓勵音樂創(chuàng)造
中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內容、形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。對音樂創(chuàng)造活動的評價應主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程。
7、提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括不同領域之間的融合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的結合；同時也涵蓋音樂與其他學科的交叉。在實施中，綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂素材建立起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。
8、弘揚民族音樂
我們應該將我國各民族精美的傳統(tǒng)音樂作為音樂課教學內容的重點，通過學習民族音樂，讓學生更加了解和熱愛祖國的音樂文化，增強他們的民族意識和愛國主義情感。隨著時代的變遷和社會生活的發(fā)展，反映現(xiàn)代和當代社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品也同樣應該被納入到音樂課的教學范圍之內。
9、理解多元文化
世界和平與發(fā)展的實現(xiàn)需要我們理解和尊重不同民族的文化。我們不僅應該弘揚本民族的音樂，也要開闊視野，學習、理解并尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教育，讓學生樹立平等的多元文化價值觀，以便共享人類文明的所有優(yōu)秀成果。
10、完善評價機制
為了實現(xiàn)素質教育的目標，我們需要建立一個綜合評價機制，以音樂課程的價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點。評價應該覆蓋學生、教師和課程管理三個方面，并采用自評、互評和他評等多種形式。在評價指標方面，除了涵蓋音樂不同教學領域外，還應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度。我們應該在動態(tài)的教學過程中善于利用評價機制，促進學生的發(fā)展，提高教師的教學水平和完善教學管理。
以往的音樂課中，我沒有充分重視弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這些方面的教學內容。在今后的課堂上，我會更加注重培養(yǎng)學生對于多元文化和民族音樂的認知和理解，同時加強學科整合，讓學生在音樂學習中不僅能夠獲得美感體驗，也能夠獲得跨學科的知識和技能的積累。
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